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Disidente: después de más de una década regresa a Tijuana

Entrevista por Enrique Campos                       foto de portada: Disidente

La música se crea con pasión,  y que mejor que Disidente para contarnos de ello, con un recorrido total de veinte años para ser exactos, es una de las bandas más representativas del rock alternativo tapatío. Nos prometen un 2020 con grandes presentaciones.

Conversamos con Alex Mendoza (vocalista y guitarrista) de Disidente quien nos cuenta un poco más sobre él y la banda, sus presentaciones pasadas, futuras, así como el camino recorrido que llevan como agrupación.

Sin dejar a un lado el tema de las presentaciones, Alex nos cuenta acerca del show que tendrán este viernes 6 de Diciembre en Tijuana, una fecha especial para la banda, hace 13 años que no pisan “La esquina de Latinoamérica” haciendo de esta su última presentación del año.

“Es algo muy loco porque de repente no nos había caído el veinte que teníamos tanto tiempo sin regresar, desafortunadamente por causas ajenas a nosotros siempre que se iba a dar la oportunidad de regresar a Tijuana se cancelaba por alguna razón”

Fue debido a una suma de situaciones externas a la banda las cuales habían impedido que el rock se armara por tierras tijuanenses. Alex nos comenta con emoción más sobre este regreso.

“De hecho fue un plan de este año, de tenemos que regresar a Tijuana, porque pues porque tenemos que ir a Tijuana jaja ¿sabes? Entonces pues está bien chido que el último show del año sea allí en Tijuana entonces pues va estar bien padre porque 13 años sin llegar y cuando vamos es para cerrar el año está como cabalístico la onda”

Disidente es una banda de Rock originaria de Guadalajara, México. Se caracteriza por ser una agrupación con rasgos únicos forjados a través de los años. Siendo una banda de Rock con una esencia autentica la cual nace del trabajo elaborado con mucha pasión y entrega por parte de los integrantes, es debido a ello que la banda se mantiene vigente.

“Ha sido toda una aventura. El motor de Disidente es: si tenemos algo que decir en este momento a través de nuestra música, hagámoslo. Y pues afortunadamente hemos tenido algo que decir todos estos años, pienso que ese es el motor”

Adentrándonos más a la plática Alex nos cuenta sobre sus vivencias en festivales pasados y la emoción que le provoca pensar en los próximos. De ante mano sabemos que la banda cuenta con buena experiencia sobre el escenario, teniendo presencia en festivales como: Vive Latino, Hell and Heaven, Coordenada 2019, escenarios extranjeros, cancha local y compartiendo tarima como invitados en eventos de grandes exponentes musicales.

“Está súper súper chido es un privilegio volver al Vive Latino

¿Qué tal se sintieron en el Coordenada 2019?

No pues fue increíble, mira, teníamos la ventaja que estábamos jugando de locales ¿no? Y de hecho pues somos de aquí nuestra ciudad natal y tenemos un auge digamos más importante que en otra ciudad…en esta ocasión nos pusieron a cerrar un escenario. Nos fue increíble fue un noche de mucha nostalgia y muy agradecidos con el público. También que hayan tenido ese ojo los del Coordenada, eso también se nos hizo muy chido de su parte que nos dieran ese lugar, significó mucho para nosotros.

“Yo quiero hacer lo que están haciendo esos 5 mugrosos”

Teniendo la corta edad de 11 años Alex Mendoza decide que lo que quiere ser en la vida es ser músico, al ver el vídeo de la banda Guns n’ Roses, Paradise City, se sintió profundamente inspirado. A raíz de eso el rock and roll ha sido una pieza esencial en su vida, tan indispensable como el agua. Sin embargo, no se conformó únicamente con la música, estudio la carrera de arquitectura, estos conocimientos los usa para su complemento creativo y financiero.

¿Cómo podrías describir lo que la música genera en ti?

¿Sabes qué? Me genera paz. Ha sido mi salvadora.

 

Disidente cuenta con más de 61 canciones editadas, de las cuales 9 podemos encontrar acompañadas de vídeos musicales. Su material lo podemos localizar en Spotify de igual forma lo podemos buscar en YouTube. Deberán estar al pendiente de los próximos planes de esta grandiosa banda.

 

 

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#DIFUZIONATE con Alea

Entrevista por Enrique Campos                                                foto de portada: Lauren Desberg

¡Queridos lectores! En esta ocasión les traemos una propuesta que viene alborotarnos a todos, pónganse cómodos y alisten sus plataformas de música para buscar a la siguiente artista.

El pasado miércoles 13 de Noviembre tuvimos el chance de platicar con Alea, artista colombiana quien nos deleita con una producción musical la cual mezcla sonidos del folklore, la cumbia, el vallenato y flamenco para poder presentar este proyecto que nos hace vibrar.

Pudimos escuchar sobre sus primeras presentaciones hasta lo que le gustaría hacer en un futuro.

Desde pequeñita se interesó por la música, en su natal Colombia, a los 14 años tuvo su primera presentación en público, desde ese momento supo que eso era la suyo. A temprana edad también practicaba la pintura, actividad que hoy en día retoma.

Sabemos que la artista es amante del vallenato, cumbia, rock, bules, jazz, la música árabe, por mencionar algunos de sus géneros preferidos. Las artistas que la inspiran son: Chavela Vargas, Nina Simone, Lila Downs, Silvia Pérez Cruz, Emma Watson, entre otras, se preguntaran por qué solo artistas mujeres, pues su nuevo sencillo titulado “Alborotá” invoca al empoderamiento femenino, invitando a toda mujer a levantar la voz, a alborotar, basándonos en esto es que solo le preguntamos por artistas mujeres.

 

 

Con una energía que contagia nos pudo compartir su emoción por México, de igual forma pudimos conocer cómo es que con el tiempo fue tomándole un cariño especial, debido a la música ranchera. Alea tiene pensado a futuro poder realizar una gira por México y principalmente por toda Colombia.

Volviendo al tema de su último sencillo “Alborotá” nos cuenta la artista sobre lo que la inspiró a escribirlo pues debido a una vivencia personal desagradable, ella alza la voz y expresa su sentir por medio de sus letras y su música que con todos nosotros comparte.

Alea es una mujer llena de vida, algo que contagia, un carisma natural, con ello nos comparte lo que le gustaría decirle a todas las mujeres del planeta: “Que sean (unapologetic) sin complejos, sin penas, que sean ellas mismas, sin pedir perdón por todo”, “Alborotá” trae consigo una misión, empoderar a todas las mujeres y hombres involucrados, para seguir hacia adelante en ese camino.

¿Cómo puedes describir lo que te provoca la música?

Es como una vibración, independencia, aire, oxigeno.

Con esto nos despedimos, invitando a todo el mundo a escuchar el nuevo sencillo de AleaAlborotá” y conocer más de esta excelente artista. Les dejamos sus redes sociales.

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Conoce el espíritu musical de Jack Larsen

Entrevista por Maff Sánchez

Jack Larsen, artista de 23 años originario de Chicago quien recientemente anunció su disco a estrenarse el 23 de octubre, nos habla acerca de su conexión con la música y su trayectoria en ello.

 

¿En qué momento de tu vida supiste que ibas a ser músico?

 

A los 20 años que me gradué de la universidad en la carrera de negocios de la música. En realidad siempre estuve interesado en la música, pero nunca me lo tomé en serio hasta ese momento de mi vida en el que experimenté el mundo real y me di cuenta que no quería hacer nada más que música.

 

¿Qué significa para ti hacer música?

La música está viva, respira o por lo menos para mí así es, es mi vida. Logra impactar y personificar a todas las personas de maneras únicas y diferentes.

 

¿Qué buscas transmitir a las personas con tu música?

 

En realidad distintas cosas. Cada proyecto nuevo es como parte de una historia de crecimiento. Este último EP que saqué tiene mucho que ver acerca de la auto reflexión, un estado de vulnerabilidad en el que a veces nos encontramos. Es acerca de un chico en el espeluznante mundo real. Tiene mucho que ver con mis momentos de frustración en la universidad estando a punto de graduarme.

 

¿Cuándo comenzaste a hacer música, el estilo era muy parecido al que ahora tienes?

 

Siempre estoy evolucionando a nuevas cosas. Me gusta probar de todo, nuevos sonidos. Siempre me ha gustado como la música pop atrapa fácilmente a la audiencia con melodías que se te pegan fácilmente y no salen de tu cabeza por un largo rato. Eso es lo que me gusta hacer con mis canciones. Mis mayores influencias musicales son bastante variadas por ejemplo, Radiohead, Pink Floyd, Bon Iver y creo que eso también tiene que ver mucho que ver con mi variedad de géneros musicales.

 

Este último álbum que acabas de anunciar que saldrá pronto ¿Qué podríamos esperar de el?

Pueden esperar un álbum de 8 canciones. Normalmente los álbumes suelen tener hasta 15 canciones, pero yo quise retomar lo que Pink Floyd hacía con sus álbumes. Eran pocas canciones las que sacaban, pero cada una de ellas estaba perfectamente hecha y te sentías completamente sumergida en ella.

 

¿Tienes algún tour planeado después de que tu álbum sea estrenado?

 

Hasta ahora tenemos un show planeado en Chicago el 19 de noviembre, pero me encantaría que esto pudiera extenderse a otros lugares. Quisiera una vez que sea estrenado empezar a tocar show tras show, pero ya veremos qué pasa.

 

¿Algún mensaje para el público mexicano?

 

Muchas gracias por su apoyo y por escuchar mi música. No olviden de escuchar mi álbum una vez que sea estrenado, espero verlos pronto.

 

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Karina Galicia, y su manera única de hacer música.

Karina Galicia, es una chica nacida en Puebla, con un gran talento para componer y la música en general, actualmente radica en la Ciudad de México y acaba de lanzar su sencillo “Miedo”, tuvimos la oportunidad de hablar con ella, aquí te dejo todo lo que nos contó:

 

¿Que buscas transmitir con tu música?

 Karina Galicia: Dejar una crónica, plasmar lo bello y lo incomodo de la vida, lograr que, el que la escucha logre identificarse con lo que escribo, transmitir un sentimiento, llegar a lo más profundo de quien me escucha.

 

¿Como nace la idea de fusionar música folclórica mexicana y Jazz?

K.G: Nace en mi escuela, estudie en Veracruz, es música que me gusta y quise hacer algo donde pudiese juntar ambas, pensé que si a mi me gustaba, a los demás podría gustarles también, pues son géneros distintos que juntos se complementa de una manera increíble.

 

Acabas de lanzar tu sencillo “Miedo”, cuéntanos un poco del proceso de composición

K.G.: En esta canción quise transmitir los miedos, a los que podemos enfrentarnos, un retrato  de incertidumbre a la vida, los diferentes miedos que podemos tener.

 

¿Cómo describirías a Karina en tres palabras?

K.G: Valiente, Creativa y Perspicaz.

 

¿Qué sigue en la carrera de Karina, lanzaras nuevo sencillo pronto?

K.G: Sí, estoy próxima a sacar mi segundo sencillo y a finales de año sale el EP, con 4 canciones y posteriormente la promoción de este.

 

Karia Galicia, tiene mucho talento no hay que perderle la pista, acá te dejo el vídeo de su más reciente canción, para que te enamores de su música y el link de Spotify para que la agregues ya a tu playlist.

 

 

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Difuzionate con Dominic Sen

Dominic Sen es un proyecto que sale a la luz este año, dejando al público con la boca abierta por tan singular propuesta.

Tuvimos la oportunidad de platicar un poco con ella sobre el proyecto, cómo surge y las expectativas que se tienen del mismo.

Aquí dejamos la entrevista.

 

¿Cómo surge el proyecto?

D: Estaba trabajando en otro proyecto, salía de gira, producía y así sucesivamente, pero siempre tuve como la espina de querer hacer algo más. Al mudarme a la ciudad me atrapó la música pop y me dije a mi misma que eso era lo que quería hacer.

Comencé a hacer canciones con unos amigos y finalmente terminamos un disco, me encanta hacer música, y el hecho de poder hacer canciones con las que la gente baile y escuche mi mensaje siento que es algo fenomenal.

 

¿Qué influencias tomaste para definir tu sonido?

D: Tome muchas referencias de música pop de los 90 principalmente para este álbum, creo que todos los músicos tomamos cosas de diferentes artistas para poder crear nuestro sonido, por mi parte tomé muchas cosas de Prince, Michael Jackson, Fleetwood Mac y muchas otras fuentes.

 

Cuéntanos un poco sobre tu álbum ¿Qué esperamos de el?

D: Bueno, mi álbum saldrá el 18 de octubre de este año, y para ser honesta hay muchísimas cosas que esperar. ya publiqué tres singles que en esencia reflejan gran parte de lo que será el álbum. En este disco hay canciones un poco extrañas y experimentales pero todo sin salirse de la línea del pop, está muy divertido y realmente espero que logre empapar a la gente de buena vibra.

 

 

¿Qué sigue para tu proyecto?

D: Tengo muchos planes, el siguiente año planeo salir de gira para promocionar el disco, actualmente quiero enfocarme en mi habilidad escénica, para transmitirlo de mejor forma en la gira. Quiero seguir publicando canciones, de hecho, ya tengo planes para publicar más, muy pronto, ya casi termino de grabar el segundo álbum.

 

¿Qué es lo que quieres transmitir con tu proyecto?

D: Lo que quiero decir con este disco y con mi música en general es trabajar sobre el concepto del género, sobre la feminidad, decir que las mujeres y en general los seres humanos somos muchísimo más que solo un cuerpo, que todos los humanos somos complejos e increíbles en todas nuestras formas y poder transmitir esto es algo increíble.

 

Como lo comentó ya Dominic, su disco estará disponible en todas las plataformas el 18 de octubre, por lo mientras, vayan a escuchar los tres sencillos ya publicados y déjense llevar por este viaje espectacular, no se van a arrepentir.

Su LP debut “Visitor” se lanzará en Roll Call Records el 18 de octubre. Estará inmediatamente disponible para pre-ordenar, incluyendo un LP de edición limitada en vinilo blanco “Interstellar White”.

 

 

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“Toma cada día como un paso a la vez, solo vives una vez” es una de las frases que brindó The Cuckoos a sus fans de difuzionate.

por Maff Sánchez

La banda basada en Austin, Texas platicó con difuzionate para darnos a conocer un poco sobre ellos y rumbo al que se dirigen

 

Primero ¿podrían describir a qué suena The Cuckoos? Traen un sonido un poco de todo

 

Pues comenzamos tocando rock & roll de los 60´s y luego quisimos combinar estos tonos con un estilo de música más moderna y contemporánea, fresca. Para el nosotros el rock & roll que tocamos tiene la intención de hacer que la gente baile y cante. El toque que le damos de groove es para darle más poder y de repente metemos unos tonos de electrónica psicodélica y heavy metal para darle un tono único. Yo lo llamaría un género neo retro pop rock heavy

 

Están estrenando el sencillos Why don’t you ever call me anymore? Segundo sencillo de su próximo álbum ¿cuál fue la inspiración de esa canción?

 

Escuchamos mucho pop de los 80`s. El sencillo tiene una gran inspiración de la canción de rockwell con michael jackson, somebody’s watching me por sus tonos del piano. Tiene también un tono de Madonna, Prince y obviamente Stevie Wonder.

 

Han estado trabajando con Chris “Fenchie” Smith ¿Cuál ha sido su experiencia al respecto?

 

Conocimos a “Fenchie” hace como 2 años. Siempre nos ha ayudado mucho con cada lanzamiento que hacemos. Es una persona a quien realmente le importan las bandas y hace lo que puede por ellas.

 

¿Cuándo tienen planeado lanzar el álbum? y ya tiene nombre? Nos lo pueden adelantar?

 

Honestamente no tenemos una fecha, pero ten por seguro que será este año. Lo que pasa es que tenemos muchas canciones que se haría un álbum enorme, entonces primero debemos hacer una selección de las mejores. Tenemos pensado en que el nombre de álbum sea algo como Odio el amor porque la mayoría de nuestras canciones tienen mucho que ver con ese título. Lanzaremos primero otros cuantos sencillos y ya después será el álbum.

 

Harán algunos shows por California, este año vienen a México? El año pasado estuvieron en Festival Bahidorá ¿Cómo les fue?

 

Amamos por completo el año pasado que fuimos a Bahidorá, fue un ambiente muy padre. Obviamente nos encantaría volver a México, pero antes que nada tenemos que descifrar lo que sucederá con nuestro álbum antes de hacer planes de nuestro tour.

 

Por último algún mensaje para el público mexicano?

 

La negatividad y el odio es lo que ha divido al mundo, aún existe amor y compasión. Hay que mantenernos juntos siempre.

 

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ENTREVISTAS EVENTOS MÚSICA

Noches de Kill Pill Klvb con Truckfighters

Regresan las noches de KILL PILL KLVB,  la promotora más importante de stoner rock en México, y platicamos un poco con Alex Gozmart, representante de la promotora, quien ahondó en el tema y además nos habló del próximo show de Truckfighters en SALA.

 

Difuzionate: Primero, para la gente que no sepa ¿Cómo nace la idea de formar KILL PILL KLVB?

Surge por ahí del 2009, tuvimos la oportunidad de trabajar con una banda mexicana por Estados Unidos, y precisamente buscábamos bandas con quienes hacer mancuerna, y fuimos descubriendo estas bandas con las que estamos trabajando ahora. Pasaron algunos años para hacerlo realidad, ya que algunas bandas estaban poco interesadas en venir a México. Pero Radio Moscow, nos marcó definitivamente porque fue la primera banda que trajimos y a partir de eso, otras bandas vinieron a vivir la experiencia que otorga el público mexicano.

 

D: ¿Consideras que existe una brecha entre una promotora y una agencia de booking?

Nosotros como promotora nos dedicamos a hacer los conciertos, pero a la vez se puede hacer management, representación hacia otros países como fue el caso de Earthless, o un booking para poder traer a una banda a México y que participe en nuestros eventos o en otras ciudades.  Entonces pueden ir separadas estas tres ramas detrás de la música pero también se trabaja mucho en conjunto.

 

D. ¿Cómo promotora a qué dificultades se han enfrentado?

La primer dificultad es en encontrar los espacios y la credibilidad, es decir, que las bandas se interesen en venir a México, creo que esa fue la primer dificultad pero ya hemos superado esa barrera, ahora es encontrar el espacio.

Somos muy libres, todos nos apoyamos, tenemos a Feroz, Gestión del Rock, y personas que se van agregando como patrocinadores etc. 

 

D: ¿Cuál es proceso que tendría que llevar a cabo una banda interesada en trabajar con Kill Pill Clvb?

Se llega a un acuerdo, buscando la mejor forma de presentarlos, encontrar un lugar idóneo para la banda, taquilla accesible para el público, primero buscamos entusiasmar a la banda.

 

D: Por cierto, en unos días se presentará TRUCKFIGHTERS en SALA ¿Cómo fue el contacto con esa banda?

Los contactamos en el 2017, pero justo la banda estaba pensando en su receso, entonces, eso nos pegó porque Truckfighters es una de las bandas que siempre hemos tenido en mente y no sabíamos si volverían, sin embargo, un día de lo más espontáneo llegó un correo mencionando si todavía estábamos interesados, al principio nos pareció algo sospechoso aunque sí nos emocionamos, luego ya contactamos a la banda, al manager y todo. Valoramos mucho que nos hayan tomado en cuenta.

D: Estarán tres proyectos abriendo este gran show

Sí, uno de ellos es James Leg, músico americano, esta sería la tercera vez que nos acompaña, la gente que los ha visto sale contenta, tenemos ese compromiso de seguir trabajando con él, exponiendo su música y dándola a conocer. También estarán los nacionales, Saturno Grooves, una banda de Durango, con bastante trayectoria que anteriormente estuvo con una banda alemana y que también queremos que se abra mercado hacia otros lugares. Y Vinnum Sabbathi de la Ciudad de México, que ya ha marcado cierta tendencia, lleva el estandarte del doom y stoner en nuestro país, nos ha representado en Europa codeándose con bandas de gran prestigio y también se han presentado en festivales de gran renombre.

 

¡NO TE PIERDAS A TRUCKFIGHTERS ESTE 22 DE AGOSTO EN SALA!

 

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Lemarroy, estrena “Me gustaría”, para esos amores fugaces.

Lemarroy, es un reconocido DJ, que define su estilo como drop eléctrico, este DJ mexicano, está de estreno con sus tema “Me gustaría”, en el cual no esta solo pues lo acompaña la cantante de argentina Chule, ella se destaca por tener una voz melodiosa. Gracias a que está de estreno tuvimos la oportunidad de hablar con el mexicano, aquí te dejamos todo lo que nos contó: 

¿Qué inspiró la letra de “Me gustaría”?

Lemarroy: La letra está dedicada a esos amores que son de una noche, fugaces. Habla de cuando conoces alguien en una sola noche y tienes una conexión con esa persona, pero solo disfrutan el presente, sin importar si al otro día estarán juntos o si se volverán a ver, de esos amores fugaces que todos hemos tenido 

¿Cómo fue colaborar con CHULE ?

L: Fue padrísimo, es una chica autentica y súper dedicada, talentosa con una voz increíble, pero lo que más disfrute de ella fue su profesionalismo, aveces es difícil encontrar  personas así y ellas es extraordinariamente profesional y eso lo agradecí muchísimo, su enfoque y dedicación son de admirar, fue un honor trabajar con ella. 

¿Tienes alguna anécdota de cuando grabaron el vídeo?

L: La grabación se hizo  en 5 días entre México y Los Ángeles, pero creo que la anécdota que vale la pena contar es cuando fue la presentación del vídeo en una pequeña reunión para 20 asistentes, pues fue muy especial ya que muchos no conocían a Chule y ese día la vieron y sobre todo conocieron su talento, quedaron encantados, con el vídeo y el tema y con conocerla.

¿Qué sigue en la carrera de Lemarroy ?

L: Pues mucha música, lanzaré un remix, un nuevo sencillo con sonidos latinos en colaboración con músicos colombianos, MÚSICA ELECTRÓNICA nueva.

¿Tendrás presentaciones en México?

L: Sí, estaré en Cancún, Puerto Vallarta y en el Festival Malinche en San Miguel de Allende, pueden checar todas las fechas en mis redes sociales.

 

Te dejo aquí el vídeo del sencillo que esta promocionando, para que sientas el verano en tu oficina o en cualquier lugar donde estés.