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#DIFUZIONATE ENTREVISTAS

#Difuzionate con And So I Watch You From Afar y su visita a México

Entrevista por Mozel Montserrat

DM: Es su primer show en México ¿Cómo se sienten?

Estamos muy emocionados de finalmente poder tocar en México, hemos tenido mucho contacto con los fans en México sobre el hecho de querer vernos tocar, ¡Así que nos alegra poder cumplir nuestras promesas de venir aquí!

Nos sentimos muy agradecidos como banda por haber tocado en tantos países del mundo y llegar a México ha sido uno de los más importantes en nuestra lista de deseos.

DM: ¿Qué es lo que más les emociona de sus shows en México?

Estamos igualmente entusiasmados de tocar en Monterrey, Guadalajara y la Ciudad de México y de ver cómo las multitudes en cada ciudad reaccionan a nuestra música. Nos encanta interactuar con el público tanto como podamos cuando tocamos, tenemos la sensación de que ustedes serán increíbles.

DM: ¿Planean visitar otra ciudad en América Latina?

Solo estaremos en México en este viaje, pero esperamos que este sea el comienzo de más giras en esta parte del mundo.

DM: El público mexicano es conocido por ser uno de los más dedicados y apasionados. ¿Tiene algún mensaje para sus fanáticos que los verán en el Forever Alone Fest?

Sí, estamos muy emocionados de conocerlos y tocar nuestra música para ellos. ¡Y también esperamos que puedan enseñarnos algunas frases en español ya que la nuestra es muy limitada!

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#DIFUZIONATE ENTREVISTAS

#Difuzionate con Orla Gartland

Entrevista por Esteban Enriquez                                   Foto de portada: Orla Gartland Oficial /proporcionada por MalfiCo

Orla Gartland es una cantautora de origen irlandés que en los últimos años ha catapultado su carrera a niveles impresionantes. Orla tiene un estilo muy particular que fusiona el Folk y el Pop logrando una experiencia auditiva de otro nivel.

Tuvimos la oportunidad de platicar con ella sobre su carrera y sus 3 Ep’s, su nuevo EP y sus planes a futuro.

 

-¡Hola! primero que nada agradecemos muchísimo tu tiempo y que estés aquí con nosotros. Primero que nada queremos conocer un poco sobre ti ¿En qué momento de tu vida te diste cuenta que estabas destinada a ser una artista? ¿Cuándo te diste cuenta que la música era lo tuyo?

 

Orla: Yo nací en Irlanda y desde que estaba pequeña me vi envuelta en la música, cuando era adolescente entré a clases de guitarra y desde ahí nunca la solté, pero tampoco fue una prioridad. Tenía una banda con mis amigos pero era únicamente un pasatiempo que disfrutaba muchísimo. Una vez que terminé la escuela me mudé a Londres y decidí darle una oportunidad a ver qué salía, ya el resto es historia.

 

-Llevas ya 4 años activa en el mundo de la música ¿Cómo ha sido la experiencia?

 

O: Ha sido un viaje increíble, claro, como todo en la vida ha habido ciertos tropiezos y dificultades pero la experiencia ha sido increíble. Estar de gira, componer y ahora empezar a producir han sido cosas que jamás me imaginé.

 

-Estás a punto de sacar tu tercer EP oficial, ¿Qué significa este álbum para tu carrera?

 

O: Es un EP muy importante para mí, es como una marca de dónde estoy ahora después de todo el camino que he recorrido, de igual forma es un trabajo muy lindo porque ya tengo una banda con quien puedo trabajar y expresar mis ideas. Estoy muy contenta porque este es el sonido que tengo y realmente me gusta. En este disco me vi más involucrada en la producción como tal y siento que ese es un crecimiento muy grande en mi carrera.

 

-Publicaste ya dos singles de este nuevo EP “Why am I Like This” y “Flatline” ¿Qué significan estos temas para este trabajo? ¿Esperamos algo similar en el proyecto?

 

O: Escogí estos dos sencillos porque a gran escala reflejan este EP, este es un proyecto muy Lo-Fi donde incluí un demo que grabé en mi cuarto y canciones que realmente significaron algo para mí. Este es un EP un poco egoísta, porque hablo básicamente de  cómo veo yo las cosas y como me siento conmigo misma.

 

-¿Por qué escogiste estos dos sencillos?

 

O: Bueno, el nombre del EP es “Why Am I LIke This?” entonces escogí ese sencillo para ser el primero en publicar y el segundo fue “Flatline” este lo publiqué porque salí de gira y quería que la gente se supiera esta canción para que la cantaran conmigo, “Flatline” es una canción que escribí hace 4 años y hasta ahora sentí que era momento de por fin publicarla.

 

-¿Qué sigue después de este disco?

 

O: Por el momento quiero seguir escribiendo y trabajando más en la producción de mis canciones, Quiero probar muchas cosas y experimentar, por eso no saldré de gira este verano. En noviembre tengo una gira planeada con fechas en Europa.

 

-Por último, en lo personal siento que la música siempre tiene un mensaje consigo, con este Ep, ¿Qué mensaje quieres transmitir?

 

O: Que siempre está bien ver primero por uno, siempre tienes algo que contar. Siento que todos somos producto de nuestras experiencias y en este EP quiero contar las mías, las canciones que escogí son canciones sobre mí y todo lo que he vivido y quiero que cuando alguien más las escuche se sienta identificados y que se pregunten realmente por qué son de la forma que son.

 

 

Orla Gartland en su breve carrera ha llegado a impactar a muchísimas personas por su forma tan sencilla de contar las cosas y su forma de ser tan simple y carismática. El 24 de Mayo va a salir a la luz “Why am I Like This?” su cuarto EP, estamos ansiosos por escucharlo y seguros de que no nos va a decepcionar.

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El “Renacer” de Sierra Leon.

La banda originaria de Tepic, Nayarit  Sierra Leon, está estrenando  su sencillo “Renacer” y tuvimos la oportunidad de platicar con Manuel Castellon, vocalista de la banda, aquí te dejamos lo que nos contó:

¿Qué inspiró la letra de “Renacer”?

Manuel  Castellón:

“La letra habla del momento que estamos viviendo todos como banda,  refleja  el tiempo que nos tomamos para trabajar, el no correr y disfrutar nuestro trabajo, literalmente como el nombre de la canción lo dice, nuestro renacer, en muchos sentidos.”

¿Cómo

fue el proceso de composición musical y producción?

MC:  “ Pues empezó como una idea, que después crece con aportación de todos. Hay muchas personas detrás que son grandes capos de la música, tuvimos la oportunidad de trabajar con Steve Albini y el resultado de la canción nos dejó más que encantados, fue una gran experiencia que nos dejó mucho.

¿Cómo surgió la idea del vídeo?

MC. “El vídeo fue grabado en la Sierra Gorda de Querétaro, un lugar precioso y la idea estuvo a cargo de la empresa productora del video, La Rueda, casa. A diferencia de otros videos donde participamos más en las ideas, esta vez nos dejamos llevar por completo por nuestros amigos de La Rueda y estamos más que contentos con el resultado.”

¿Cómo se sienten con su próximo show en el Caradura?.

MC: “ Entusiasmados y felices, es nuestro regreso  a tocar después de 4 meses, nos emociona la gran fiesta que vamos a armar, con nuestros temas nuevos y con los viejos. En verdad es un show al que le vamos a entregar lo mejor de nosotros.”

¿Habrá sorpresas para este show?

MC: , habrá invitados no puedo dar muchos detalles por ahora, pero no nos pierdan la pista porque serán invitados increíbles“

Sierra Leon, estará presentándose en el Caradura el proximo 21 de junio a las 20:00 hrs, los boletos los puedes adquirir en el bar. No te pierdas la oportunidad de ver el renacer de esta banda originaria de Nayarit.

 

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#Difuzionate con Siddhartha

Entrevista por Michelle Cortina                                                                   Fotos: Cortesía de Criteria Entertainment

El pasado miércoles tuvimos una entrevista telefónica con el músico Siddhartha, quien nos reveló varias cosillas de su carrera y de su futuro.

DM: Hola buenas tardes, nosotros somos parte de Difuzion Magazine y es básicamente para preguntarte sobre tu proyecto ¿Cómo es que nace la idea de formar un proyecto como solista después de haber formado parte de una agrupación como Zoé?

Siddhartha: En realidad nunca me había visualizado haciendo rock, pero a la  vez, siempre desde chico me gustaba mucho componer y en las bandas en las que participaba me gustaba producir y grabar los demos, entonces ahí empecé a desarrollar esta faceta que nunca pensé tomarla como un rol y dedicarme al cien a ella; pero empecé a acumular canciones, a acumular demos y pronto  era algo que me exigía cada vez más tiempo y disfrutaba mucho poder desarrollarme y un día simplemente tomé la decisión y así tomé el riesgo de cambiar de ruta y empezar a apostar, por lo que me provocaba placer, ahí empezó todo y hasta aquí me ha llevado.

 

DM: El recibimiento del público ha sido como súper padre, porque te posicionaste en los primeros lugares y tu presentación en la pasada edición del Vive Latino fue todo un éxito ¿Cómo te sientes de que el público te reciba de una manera tan positiva?

S: Pues reafirma que tomé una decisión acertada, también ha sido un trayecto largo, he construido todo poco a poco y aunque han pasado ya algunos años, yo siento que apenas estoy empezando, siento que tengo todavía mucho por hacer, mucha música que componer y lo sigo viendo como un camino a donde me queda mucho por andar, pero bueno, ahí vamos.

 

DM: Cuéntanos un poco de tu presentación en el VL, porque básicamente terminabas tu y empezaba División Minúscula, pero mucha gente se espero al final de tu set para ir a verlos

S: Sí, la verdad es que nos fue muy muy bien, es la tercera vez que participó en el VL, pero sin duda, esta ha sido de las más importantes de todas, por el horario, la cantidad de público que se acercó al escenario, no alcanzaba a ver el final de la gente, creo que también se hizo muy emotivo porque nos contaron que a nada de que empezáramos había gente corriendo al escenario donde estábamos, y la verdad fue muy simbólico porque en este show se terminó todo lo relacionado con el disco anterior, también para muchos fue un show que representaba un cierre de etapa y el inicio de otra, porque a la siguiente semana ya estábamos tocando con nueva música.

 

 

DM: Sí, que es del disco Memoria, Futuro ¿no? ¿Por qué decides lanzarlo en dos etapas y no en una sola, como se hace regularmente?

S: Porque el título del disco me llamaba a hacerlo de esta manera, se me hacía interesante que los primeros 5 temas estaban revocados a la nostalgia, a hechos del pasado y esto es poner el futuro en un lanzamiento meses después y me gustaba mucho la idea, y después de esto se fue construyendo con el hecho de hacer los videoclips como serie y una cosa me fue llevando a la otra y creo que desde un principio que tuve la idea de que se llamaran “Memoria, futuro” fue para que tuvieran un lado A y un lado B y separarlos en esos dos momentos.

 

DM: ¿Cómo es que decides que cada videoclip se vea entrelazado y así formando una historia?

S: Pues es algo que ya más o menos había hecho antes, pero no lo había hecho público, lo había dejado para quien se diera cuenta, pero ya tenía un par de vídeos que van entrelazados, pero justo por la temática del álbum, como que quedaba para que funcionará así, pero igual la gente con la que estoy trabajando también tuvieron muchas ideas al respecto, y querían contar toda la historia, pero no, solo los 4 que serán los sencillos, porque no vamos a poder plasmar temática de todo lo que se pretendía, fue una bola de nieve que fue creciendo y de pronto terminó en este proyecto que fue bastante complicado, pero que va tomando buen rumbo, y ya se los iré mostrando, por lo pronto ya esta el capítulo 1 que es “Algún día” y en mayo que sale el 2 que es “Memorias” y así sucesivamente será un vídeo por mes, hasta llegar a septiembre que salé la segunda temporada.

 

DM: Háblanos un poco de “Algún día”

S: ¿Qué te digo? temáticamente es una canción trágica, que habla de muchos sentimientos que creas en ti a pesar del paso del tiempo, creo que el vídeo lo va a demostrar mejor que mis palabras.

 

DM: ¿La inspiración de tus letras salen de cosas vividas o de cosas que tus fans te cuentan a través de las redes sociales? porque vimos que tuviste un gesto muy humano con una de tus fans de Veracruz que no podía asistir a tu concierto.

S: No, todo es autobiográfico, o bueno la mayoría, muchas cosas también son temáticas de como veo las cosas yo  o situaciones que no me sucedieron a mi, o gente con la que he vivido algo, pero es para mi la lírica y hacer música es como una manera de sanarme y de curarme y a través de eso sacó todas las emociones entonces es imposible que no hable de mí en perspectiva y de lo otro… no es la primera vez que lo hago pero es la primera vez que se da cuenta la gente por el tweet, pero cada que la gente me escribe y siempre que puedo, trato de apoyarlos y si está en mis manos claro que lo hago.

DM: Y eso es padre, porque son muchas cosas que quedan reflejadas en los fans y eso hace que el cariño por ti crezca.

S: Exacto

DM: ¿Cuál es la meta a largo plazo para Siddhartha?

S: Como que nunca me he planteado un objetivo al final del camino, tal vez hacer más y mejor músico es la que siempre esta presente, a corto, vamos a presentar álbum, vamos a estar tocando, tour, presentarnos en nuevos lugares, y prefiero concentrarme en lo que está en mis manos que es la parte que más disfruto y lo demás que se venga solo, creo que las cosas se han ido dando solas a su propio momento

 

 

DM: ¿Tienes alguna fecha en cercana en CDMX?

S: Sí, de hecho una de las grandes cosas que haremos este año, es mi primer Auditorio Nacional, el 26 de diciembre y es de las cosas más relevantes de mi carrera.

 

DM: Sí, vas a ver que si y que será otro Sold Out, por último puedes recomendarle a la gente de Difuzion que escuché tu nuevo sencillo y que esté pendiente al lanzamiento de tu álbum?

S: Bueno, soy Siddhartha y les dejo mi ultimo sencillo que es “Algún día” les mando un saludo a toda la gente de Difuzion y pronto les platicaré de cuando salga Memoria, Futuro y espero verlos pronto.

 

 

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Elsa y Elmar llega con Eres Diamante #DIFUZIONATE

Nota por Miriam Olvera                                                                           Entrevista por Citlalli Ysita

La magia melancólica de Elsa y Elmar, nos ha acompañado en esos momentos lindos pero sobre todo los más dolorosos y muchas veces nos hemos sentido identificados con sus canciones logrando sobrevivir con ellas.

Después de tan larga espera, Elsa y Elmar presentó su nuevo sencillo “Ojos noche”, una canción dedicada al desamor y a la despedida e inspirada en una historia que vivió durante su adolescencia en su ciudad natal. La canción salió acompañada del videoclip que presenta un escenario urbano volviéndolo más cercano a nosotros; nos relata a partir de un viaje, la entrega que hay en una relación a pesar de conocer el triste final y todo esto lo hace por medio de colores neón y una figura del altar en el que Elsa se representa con tonos rosas.

 

 

“Ojos noche” formará parte de su próxima producción discográfica que como lo acaba de anunciar lleva por nombre Eres diamante y será lanzado el próximo 17 de mayo.

Elsa y Elmar se encuentra muy feliz de haber participado en el festival Vaivén el pasado 30 de marzo, “siempre fue mi sueño estar presente en diversos festivales”, comenta; a pesar de adecuarse al escenario y no invertir tanto en la escenografía al ser limitado el tiempo, en el vestuario decidió arriesgarse.

Con Eres diamante se encuentra una gira promocional en puerta y está muy gustosa de realizarla porque siempre ocurre una conexión muy importante con todos sus fans y la cerrará con una fecha muy especial; para ella es fundamental que todo el disco siga una misma línea y que todas las canciones y vídeos formen un complemento.

A pesar de que ya ha presentado sencillos como “Culpa tengo” o “Puntos Medios” que son canciones tropicales y que nos hacen bailar, descubriremos la otra cara del disco, que es el lado más doloroso en versión baladista. La portada del disco es sumamente interesante al estar hecha en una sola toma.

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Elsa jamás nos abandona y siempre nos muestra un poco del material que ya viene en camino y no nos queda más que esperar ansiosamente al 17 de mayo para poder conocerlo completo.

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Neysa Blay: Ven y “Destrúyeme”

El pasado viernes estuvimos hablando con Neysa, una cantautora de origen puertorriqueño que hace poco le brindaría a nuestros oídos “Ojos de Diamante”, el cual sería el primer sencillo de su material discográfico y el mismo serviría para abrirse las puertas con el público de Estados Unidos y Puerto Rico.

 

Neysa Blay nos habló un poco de donde surge “Destrúyeme” y nos cuenta que todo se origina a raíz de una persona a quien ella le dio todo pero que a esta, no pareció importarle y decidió irse de todas formas, ella encuentra su forma de resurgimiento en la música, en la oportunidad que ahora tiene de expresar todo lo que piensa mediante esta, y como puede inspirar a las demás personas a no sentirse destruidas; un consejo que nos dio fue “Si te destruyen, no te quedes destruido.” 

Ella vio este fracaso amoroso como algo provechoso, y en vez de quedarse con las manos cruzadas escribió este himno de empoderamiento, en donde demuestra de lo que los seres humanos somos capaces, pero eso no es todo, si tienes a alguien que te gusta pero no te atreves a decirle, abre su chat inmediatamente y copia este link de inmediato y envíaselo, seguro lo entenderá.

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REY PILA Y “FLAMES”.

Entrevista por Mozel Montserrat

Rey Pila,  acaba de lanzar un nuevo sencillo ” Flames” y estarán presentándose en Sala Forum en  Puebla el 14 de marzo, en el Festival Acrópolis en Oaxaca, y el 30 de marzo, además, le estarán abriendo a Phoniex, el 6 de mayo en el Plaza Condesa, por todos estos increíbles motivos, tuvimos una entrevista con Diego Solorzano, vocalista de la banda. Aquí te contamos lo que nos dijo:

 

¿Como se sienten de abrir el concierto en el Plaza Condesa de Phoenix?

Diego Solorzano: Muy contentos, por que es una banda que genuina-mente nos gusta, sobretodo el tocar en un lugar como el Plaza Condesa y con una banda que realmente admiras, es algo increíble. Genera mucho gusto entre la banda el poder compartir el escenario con ellos.

 

Rey Pila, es una banda con un sonido muy particular  y que   logra resaltar de todas las bandas mexicanas ¿Cómo

definirían su sonido? 

D.S: No tengo la menor idea, no sabría definirlo, por que al final todo termina siendo perspectiva, pasan tantos tipos de música por mi cabeza, me cuesta mucho trabajo responderte, pero lo que si puedo decir es que nos gusta mucho la música electrónica, nos gusta el rock, creo que esa es la licuadora en la que se mete Rey Pila.

Cuéntanos como fue el proceso de producción de “Flames”

D.S: Yo tenía la idea más o menos hecha en mi estudio, y le dimos  mas forma en Sonic Ranch, ahí fue donde le metimos la voz. Fue de esas canciones que realmente avanzo rápido y que disfrutamos mucho producir, desde escribirla, hasta la música. Ademas de que grabarla en Sonic Rach fue algo muy bonito,  recomiendo mucho a las bandas grabar ahí.

¿Qué verán los fans en Sala Forum (Puebla) y en el Festival Acrópolis en Oaxaca?

D.S: Estamos muy emocionados, Puebla será la ciudad en la que estaremos tocando por primera vez este año, no tenemos nada nuevo preparado para estos shows, más que la entrega que siempre le damos al público y este tema nuevo “Flames”. Ambos shows nos emocionan, tocar en Oaxaca es una oportunidad muy chida y sobre todo en un festival.

Aquí te dejemos los links del Festival Acrópolis y  de Sala Forum, para que no te pierdas las presentaciones de Rey Pila.

http://www.taquillacero.com

https://venta4.smartticketb.com/eventperformances.asp?evt=593

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Fermin IV se presentará el 16 de Marzo en el Vive Latino

El rapero mexicano Fermin IV en rueda de prensa detalló su próxima presentación el sábado 16 de Marzo en el Vive Latino y algunas cuestiones personales.

El hecho de que Fermin sea pastor no lo ha limitado en el ámbito artístico.

Estaba pensando, creo que los del Vive Latino no se han dado cuenta que hay un artista cristiano dentro de su Line up. Yo siempre he dicho, yo no hago rap cristiano, el cristiano soy yo.

 

Llevo 14 años siendo pastor, ha  sido una experiencia muy linda e interesante, difícil, a veces agobiante porque tienes que estar disponible para ir al hospital, funerales, muchas cosas fuertes. pero también veo a gente salir de las drogas, veo a gente restaurando sus matrimonios jóvenes re direccionando su camino a algo más positivo.

 

¿La religión ha sido una limitante para tu carrera?

Ninguna, tengo más libertad que antes, antes estaba lleno de complejos. Como cualquier otro oficio requiere de tiempo.

 

¿Cómo te sientes de estar en el Vive Latino?

Bien, sacando nueva música, con ganas de salir al escenario, de presentar muy buen show, me siento lúcido para hacerlo.

 

¿Qué podemos esperar de su presentación?

Voy a presentar un buen show de rap, voy a expresar a través de mis canciones lo que yo quiero como cualquier otro grupo.

 

Saqué un Ep, una de las canciones es con Luis Humberto Navejas, traigo un DJ muy bueno que pertenece a Circo La Nación, voy con Chepo gran percusionista que ha trabajado con Natalia Lafourcade. Traemos un muy buen show. Estará Max Chinasky y habrá otras sorpresas.

 

¿Cuál es el mensaje que quieres dar a los jóvenes?

Es muy extenso el show, en el sentido de que toca muchos temas. Me gusta que la gente pueda ir a escuchar la música y pensar algo más que la realidad del momento.

 

 

Escucha su más reciente sencillo “Deseos” feat. Luis Humberto Navejas