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Disfruta la unión multicultural de El Feeling

                                                                                                                                  Foto de portada: Juan Nader

Platicamos con Carolina Cobo, vocalista del proyecto llamado El Feeling, esto fue lo que nos contó acerca la agrupación y de sus planes.

 

DM: Hola Carolina ¿Cómo estás? Sabemos que El Feeling  está formado por integrantes de diferentes nacionalidades

Hola, así es, yo soy  colombiana, pero también hay integrantes de México y Venezuela.

 

DM: Cuéntanos ¿Cómo fue que se formó la banda?

Aunque parece muy común, salir de tu país y seguir tus sueños, fue una nueva experiencia. Yo apenas había terminado mi maestría en  Oxford Brookes University y llegué a Los Ángeles en 2015. Otros de los integrantes habían estudiado en el Colegio de Berklee, entonces, ir a New York o Los Ángeles, eran opciones para seguir su carrera. La música fue lo que nos unió.  

Uno de ellos, viajó de Boston a Los Ángeles, rentó un camión de container para para poder financiar su propio estudio!!

 

DM: Con todos estos sonidos y personalidades diferentes ¿Cómo podrías definir a El Feeling?

Es una fusión alternativa de folklor latino con pop y rock. Experimentamos con muchos ritmos y sonidos.

 

DM: Han lanzado ya, tres sencillos, “Parrapa”, “Tierra Nueva” y “Doi Diba”, ¿La primera y la última tiene algún significado?

Realmente, no las puedes encontrar en un diccionario. Nos gusta jugar con palabras. “Parrapa”  suenan más a cumbia, de cómo sentir la música, y al final es la unión de múltiples culturas, “Tierra” habla un poco de salir de la rutina, decidimos meter más armonías y hacerla más sensual.

El tercer sencillo que estamos promocionando es “Doi Diba” es una canción como más urbana, con efectos en la voz, la flauta de millo etc., y cuenta una historia de amor.

 

DM: Comentabas algo acerca de lanzar un Ep ¿Ya saben cuantas canciones tendrá y cuál será el nombre?

Tal vez sean 8 canciones y acerca del nombre aún no sabemos.

 

DM: Con todo esto de las plataformas digitales, parecería obvio que puedan llegar a más oídos pero no siempre funciona con todos los proyectos

Nos tocó aprender a utilizar estas herramientas disponibles. Tratamos de llegar a todas las personas, y poder compartir nuestra música es algo que nos motiva a seguir, se necesita gran disciplina, y mucho trabajo.

 

DM: Con este material ¿planean salir de gira?

Claro,  nos gustaría hacer una gira por Latinoamérica, pero podríamos empezar por algo más cercano, Los Ángeles, Chicago, Baja California en México.

Personalmente estoy muy emocionada por visitar México, me han hablado mucho de su gente, comida y cultura, que me he enamorado sin siquiera conocerlo.

 

DM: ¡Seguramente te enamorarás más! ¿Hay algo que quisieras agregar?

Es un placer, gracias por el espacio, los llevamos en el corazón. Estén al pendiente porque el 29 de Marzo lanzaremos nuevo vídeo

 

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#DIFUZIONATE ENTREVISTAS NOTICIAS

ARIK LAU Y SU INTERESANTE PSICODELIA.

Entrevista por Mozel Montserrat

Arik Lau, originario de Veracruz, es una promesa de la música alternativa independiente y  acaba de lanzar su nuevo sencillo “Waiting for the Sun”. Platicamos con él, de su carrera y de su próximo álbum, aquí te dejamos lo que nos contó:

¿Cuál fue tu inspiración para escribir y componer, tu más reciente sencillo?

Arik Lau: MI inspiración constante al escribir es  todo lo que pasa en mi vida, me gusta inyectar cada emoción en mis canciones, para que transmitan alguna emoción.

 

¿Por qué, el público debería seguirte, que hace a tu música diferente?

AL: Considero que mi música, es un viaje introspectivo sonoro y que gracias a la variedad de sus sonidos, pueden llevarte a distintas emociones.

 

Háblanos de tu próximo álbum, ¿Qué debemos esperar de este?

AL: Es un álbum bastante variado, planeo plasmar  varios matices de mis influencias, no es un álbum con un sonido sólido.

 

Con el lanzamiento de tu  próximo álbum, ¿Tienes pensando hacer alguna gira?

AL: Sí, de hecho. Me estoy enfocando más en mis presentaciones en vivo, pero por ahora seguimos en planes, seguramente la presentación de este álbum será en la CDMX.

Arika Lau, trae una propuesta única e interesante que no debes perderte, aquí te dejamos  el link, para que vayas a escucharlo y lo agregues a tu playlist.

 

 

 

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ENTREVISTAS NOTICIAS

LOS MESONEROS, EN BAJO CIRCUITO.

Entrevista por Mozel Montserrat

El 8 de Marzo, Los Mesoneros se presentaran en Bajo Circuito y tuvimos la oportunidad de entrevistar al guitarrista y vocalista de la banda, Luis. Aquí te contamos lo que nos dijo:

Después de un Lunario, ¿Cuales su opinión, respecto a los fans mexicanos?

Luis: Que son lo máximo, ese show en particular ha sido nuestro favorito de toda la vida, por la energía y ver como nuestro trabajo se refleja, cuando los fans corean nuestras  canciones,  a parte de que los fans mexicanos son súper apasionados, se entregan por completo, nos encanta como viven la música y la sienten.

 

Estarán presentes, en uno de los Festivales más importantes de México. El Pal’ Norte ¿Cómo se sienten?

L: Muy emocionados, ya que este Festival estaba en nuestras metas y la estamos cumpliendo, nos gustaría tener la posibilidad de estar presente en cada festival de México.

 

Hablando de este último vídeo, de la canción “Exprópiese” ¿Cómo lograron hablar de dos temas tan distintos, que son el amor y la política?

L: Todo partió a raíz del título, es una canción que habla del poder, no solo en la política si no en todo tipo de situaciones, de la responsabilidad que  viene con el,  de que deciden hacer con el, seguir abusando de el  o buscar hacer cosas buenas, en sí  de cómo el poder no solo es político y no siempre se usa de manera correcta.

 

Después del lanzamiento de “Exprópiese” ¿Cuándo será el lanzamiento oficial del álbum?

L: Aproximadamente a finales del verano, aún seguimos en el proceso de producción, pero la meta es a finales del verano, para posteriormente anunciar una gira internacional.

 

 El show de Bajo Circuito, es más íntimo que el del Lunario ¿Qué verán los fans?

L: Bueno, pues este show, es para estrenar oficialmente “Exprópiese” y van a poder escuchar nuevas canciones,  será un show muy interesante y vamos a tocar lo mejor de nuestro repertorio, será un show muy íntimo que sin duda fortalecerá la relación con nuestros fans mexicanos.

 

Luis, nos invita a no perdernos de este show, en Bajo Circuito ya que los Mesoneros, están muy emocionados de poder compartir su música con los fans de México y de esa forma demostrarles lo agradecidos que están.

Aquí a bajo te dejamos el link para que compres tus boletos:

https://losmesoneros.boletia.com/

 

 

 

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Rojoazul: La melancolía a flor de piel

Nota por Sindy Ortiz                                                                                    Foto de portada: Facebook RojoAzul

El día de hoy les presentamos una banda directa desde Monterrey. Sabemos que hoy en día, las redes sociales nos conectan con todo el mundo y fue así como navegando por Instagram, nos encontramos con esta agrupación llamada RojoAzul en donde Difuzion Magazine tuvo la oportunidad de platicar con ellos para traerles a ustedes esta propuesta y puedan expandir su play list, así que sin más preámbulos esto fue lo que nos contaron.

 

El sencillo que recién están promocionando se llama “Melancolía Gris”, que pertenece al EP  Funerales.

 

DM: Me gustaría que se presentarán y nos explicaran cuál es el desempeño de cada uno de ustedes en la agrupación

RojoAzul está conformado por:

Goyo Rodríguez (Guitarra y voz)

Sergio Arciba (Guitarra y voz)

Alberto de León (Batería)

Jesús Torres (Guitarra electrica)

DM: ¿Cómo surgió la idea de comenzar el proyecto? y ¿Cuánto tiempo llevan tocando?

Nace tras la desintegración de la banda 7 Días Después en la que Goyo y Sergio pertenecieron años atrás y con la cual lograron renombre en la escena nacional a lo largo de 8 años. Goyo decide separarse de un proyecto previo a RojoAzul, dedicándose a la composición de un nuevo material y en Agosto del 2018, contacta a Sergio para dar inicio a R/A. Durante el proceso de grabación se integran Jesús y Alberto.

DM: ¿Por qué RojoAzul?

Al principio, el proyecto estuvo planeado para ser acústico con solo dos integrantes (Goyo y Sergio), por lo cual quisimos hacer alusión a dos equipos con los colores primarios: rojo y azul. Durante la grabación de nuestro EP se unen a nosotros el resto de los integrantes que harían este proyecto ‘full band’.

DM: ¿Qué bandas o grupos han influenciado su estilo de música?

Dashboard Confessional, City and Color, Tom Petty and the Heartbreakers, The Ataris, Oasis, The Beatles, entre otros.

DM: ¿Todos los integrantes son originarios de Monterrey?

Si, todos originarios de Monterrey, Nuevo León.

DM: ¿Hasta dónde quieren llegar con este proyecto de RojoAzul?

Hasta donde la gente nos lo permita. Es complicado mantener vigente a una banda; grabar música nueva, grabar vídeos, que al final de cuentas es dinero que inviertes y no sabes si volverá, nosotros lo hacemos por pasión a la música ya que es algo que amamos, pero no deja de ser algo complicado de mantener. Siempre que la gente quiera escucharnos, nosotros seguiremos trabajando para eso.

DM: En su opinión ¿Qué nos podrían decir respecto a la escena local de Monterrey? ¿Qué considerarían que hace falta?

Existe mucho apoyo por parte de promotores y organizadores de eventos, venues y escenarios donde pueden las bandas exponer su música, pero los medios de comunicación tanto radio, tv y medios impresos han cerrado literalmente todo foro y espacio de difusión para llegar mas fácil a la audiencia, ya no es como en los 90’s o principios de los 2000. La famosa ‘Avanzada Regia’ se convirtió en la ‘Estancada Regia’ gracias a la falta de espacios y plataformas en los medios locales.

DM: ¿Quién ha sido una influencia en su música?

La gente cercana a nosotros, la familia, los amigos, novias, ex novias, la gente que se nos adelantó en el camino. Nuestro día a día influye en la creación de nuestra música.

DM: ¿Dónde los pueden encontrar? Redes sociales etcétera.

Pueden encontrarnos en redes sociales como ROJOAZUL.MX tanto en instagram, facebook, canal de youtube, twitter. Recuerden que nuestro nombre se escribe sin espacios y así también nos pueden encontrar en Spotify! Rojoazul.

 

SPOTIFY: https://open.spotify.com/album/6ptvJv…

FACEBOOK: http://www.facebook.com/rojoazul.mx

TWITTER: http://www.twitter.com/rojoazulmx

IG: http://www.instagram.com/rojoazul.mx

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“El Machetero” viene a la CDMX: PATO MACHETE RUMBO AL INDIE ROCKS

Nota por  Mozel                                                                         Foto de portada: Chucho Contreras

El 8 de Marzo, PATO MACHETE, se presentará en el  Foro Indie Rocks, junto con SERKO FU  LOS CABALLEROS DEL PLAN G.

Hablamos con Pato Machete, acerca de este gran show, aquí te compartimos lo que nos dijo:

– ¿Qué verán los fans de Pato Machete el 8 de Marzo ?

Pato: Será un show lleno de talento y buen desmadre, será una gran fiesta nostálgica, con canciones para recordar a Control Machete.

 

 

– ¿Cómo fue que elegiste a tus invitados?

Pato: Aparte de que son buenos amigos son talentosos, no puedo decir nada más que fue por su talento y la emoción de poder compartir con ellos el escenario.

 

 

– ¿Sientes nostalgia al interpretar las canciones de control machete?

Pato: Sí, totalmente, es recordar una de las mejores etapas, finalmente yo conservé el apellido “Machete“, así que es algo nostálgico e importante para mí en muchos aspectos, pero principalmente es algo que los fans siempre quieren escuchar, es una etapa que los marcó tanto a ellos como a nosotros siendo en su momento Control Machete.

 

– ¿Después de más de 20 años en la escena del Rap/ Hip Hop, piensas que ha crecido y su difusión es mejor?

 

Pato: Sí, definitivamente ha crecido muchísimo, gracias a que ahora hay más medios donde se pueden dar a conocer,  por ende hay más oferta, más oportunidad de contar sus historias a través de la música. Hace 20 años se creía que era solo una moda y que pasaría rápido, pero ahora hay más mezclas con otros ritmos, no solo creció, si no que evolucionó y eso hace que suene aún más llamativo para los fans, también hay  más plataformas donde es posible llegar incluso a otros países.

 

Al terminar la entrevista, Pato, invitó a todos sus fans a no perderse este show, a formar parte de esta gran fiesta y desmadre, también a estar al pendiente porque tienen planeado llevar este show a otras ciudades de la República Mexicana. Abajo te dejamos  el link  para que compres tus boletos.

https://caballerosdelmachete.boletia.com/?fbclid=IwAR2t8sGa3D6G9oaHfe6ZWP-cbL8XDr6jFK2aBikkdB4NKZsoaerSE3j4Tkg

 

 

 

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Desde Chile The Fernandos te harán sentir como en un cuento

Entrevista por Sindy Ortiz

Tuvimos la oportunidad de entrevistar a The Fernandos, una banda chilena que  promete mucho ¿Será posible que los veamos pronto en México o Estados Unidos?

DM: Nos gustaría que se presentarán y nos contaran cuál es el desempeño de cada uno en la agrupación.

Integrantes:
Ricardo Méndez (voz y guitarra).
Sebastián Catalán (guitarra)
Pablo Silva (bajo)
Cristóbal Olivares (batería)

DM: Previamente me habían comentado que unos integrantes viven en Chile y en México. ¿Cómo funciona esto con ustedes respecto a ensayos o decisiones que se deben tomar con The Fernandos?.

 Antes de la salida de Cristóbal a México alcanzamos a grabar un nuevo single, que lanzaremos pronto. Él vuelve en abril a Chile para terminar de grabar un nuevo EP. Obviamente eso nos detiene respecto a presentaciones en Chile, pero por el momento estamos enfocados en hacer nuevas canciones, y a pesar de que se encuentra en México, igualmente nos comunicamos y él envía sus ideas grabadas para que podamos trabajarlas.

DM: ¿Han llegado a tener algún tipo de influencia de otras bandas? Les pregunto y corríjanme si estoy equivocada pero pude percatar algo de The Strokes en su música.

La principal influencia de la banda es el indie rock, y podemos mencionarte The Libertines, The Strokes, Babyshambles, etc. Pero cada uno de nosotros tiene gustos tan diversos que van desde The Beatles, Sex Pistols, hasta el Bossa Nova.

DM: ¿Por qué este nombre tan peculiar para la agrupación? ¿Significa algo especial para ustedes?

El nombre salió porque pensamos en ponerle un nombre al estilo de música que estábamos haciendo, a modo de broma. Dijimos; “Ok, hacemos rock Fernando”. Luego salían frases como “¿Cuándo nos juntamos con los Fernandos?” Hasta que incluimos el THE en honor a bandas clásicas como The Bealtes, The Doors. Nos terminó convenciendo y ahora es nuestra marca registrada. Creo que en algún momento hasta pensamos cambiarnos los nombres, no hay ningún Fernando en la banda.

DM: ¿Cuáles son sus metan para este año 2019 como grupo?

Este año vamos a lanzar un nuevo single, terminar un nuevo EP, y  lanzar un par de vídeos. Ese es el plan, lo que venga después de eso… que sea lo que sea.

DM: ¿Que otros países han podido visitar gracias a su música y cuáles les gustaría visitar?

No hemos visitado otro país, pero la gracia de las redes sociales es precisamente ésta, que estando en Chile, hemos “viajado” a 16 países con nuestras canciones sólo usando Spotify. Y sin viajar, estamos en contacto con gente de todas esas nacionalidades.

DM: ¿Nos podrían compartir en qué están trabajando, alguna sorpresa para sus seguidores?

Entre enero y febrero, lanzaremos un nuevo vídeo, con una canción que se llama “Tú ganas, yo pierdo”. Así que, atentos.

SÍGANLOS EN:

https://www.facebook.com/thefernandoschile/

https://www.instagram.com/the_fernandos.

Por lo pronto podemos escuchar Un Cuento bajo el sello Records DK:

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ENTREVISTAS

De leyendas japonesas y The Torcido Monkey Dream

Entrevista: Alaide Rodas / Fotografía: Yazmín Tlaxcala

 

El pasado viernes 5 de octubre tuvimos la oportunidad de conversar con los chicos de The Torcido Monkey Dream, en Beat 803 donde grabaron su primer live session promocionando su nuevo EP “Kikazaru”; compartieron escenario con Disfonía (Chile), El Rey Ha Muerto (Hermosillo) y Brain Rage (Puebla) en su gira Abduction Tour.

 

Nos enteramos que están promocionando su nuevo Ep, ¿Nos pueden hablar más acerca de él, y cómo surgió?

 

 

-Ricardo Rugerio (guitarrista y coros): Es el segundo de una trilogía de EP’S que estamos haciendo, basada en la trilogía de los tres monos sabios, es una leyenda china japonesa, entonces, decidimos hacer tres discos cortos bajo un mismo concepto, “no veo, no escucho, no hablo el mal”… y bueno, lo quisimos hacer así, porque nos da la oportunidad de grabar discos cortos, y sacarlos en menos tiempo, y hacer una onda como conceptual chida, nos inspiramos de un montón de cosas, de las artes, de la música, de lo que llevamos, casi diez años tocando juntos , entonces… bueno de ahí.

 

 

Sabemos que es el segundo de los compilados que han grabado, ¿ya tienen fecha del próximo?

 

 

-Ramsés González (baterista): Sí, más o menos tenemos programado de un año y medio a dos, por cada disco, en 2016 salió el Mizaru, ahorita es Kikazaru, seguramente a finales del 2018 a principios del 2019 sacamos Iwazaru.

 

 

Hemos visto el vídeo que están promocionado (“Abduction Web”) ¿Van a promocionar otra canción así?

 

 

-RR: Sí, regularmente desde el primer EP, estamos tratando de sacar de dos a tres videos por cada EP entonces para este disco si estamos pensando que sean los tres, y si bien nos va, como en cuestión de la producción, y eso, talvez saquemos unos cuatro videos, (ahorita, éste es el primero).

 

 

¿Cuándo salió el Kikazaru?

 

 

-RG: Son cinco rolas, y salió completo el 19 de septiembre, en todas las plataformas, y éstos discos como tal no están en físicos por que la idea es lanzar en streaming los tres EP’S y ya cuando tengamos los tres juntos hacer una maquila con todos y hacer todo el concepto con diseño completo.

 

 

¿Quién realiza su arte?

 

 

-RR: Es un amigo que conocimos por azares del destino, era maestro de diseño gráfico de la BUAP, se llama Carlos Angoa, él es tlaxcalteca, pero actualmente vive en CDMX y estuvo un tiempo en Puebla, que es donde lo conocimos, vimos unas fotos de su trabajo, nos latió un montón, para lo que teníamos en mente, lo contactamos y así hicimos buen clic, y desde un principio le dijimos, “nos va llevar un poco de tiempo terminar los tres discos, pero nos gustaría que estuvieras con nosotros en los tres”.

 

 

¿Qué nos pueden platicar sobre esta gira y la fusión de las bandas que se presentaron en el tour?

 

 

-RG: Pues, surgió por un contacto, por un amigo de aquí de Puebla de Los Pegajosos, Iván Jaque y Amaral, me contactaron con un Booking que se llama Takana Records, de Chile, y surgió que querían venir y compartir una fecha con nosotros ( Disfonía), casualmente eran las fechas que estábamos presentando el disco y que queríamos hacer la gira, entonces, pudimos amarrar ésta cuestión y proponer una gira juntos, después con El Rey Ha Muerto, ya los seguía por medio de Instagram, platicamos les hice la invitación a la fecha de CDMX, y al final quisieron jalar a todo el tour, entonces lo coordinamos, y vamos a estar haciendo seis fechas con ellos, la primera fue CDMX, luego Puebla, Cuernavaca, Pachuca, Guadalajara y León.

 

En éstos nueve años de carrera, ¿Qué logros han tenido, y cómo se han visualizado en este tiempo, profesional y personalmente?

 

 

-RR: Pues, mucho tiene que ver con la experiencia, es un vaivén todo el tiempo, hay conciertos buenos y malos, y en cuestión como de gente o retribución de vender mercancía o pasar un mal rato en la carretera etc. siempre hay un sube y baja, hay veces que ha estado super chido y todo, pero creo que lo que mejor o lo que más se puede obtener es la experiencia, las ganas que generas tocando en vivo, conocer tu instrumento, tus efectos, tu técnica, los bares, el contacto con el público, con los mánagers, con todos, yo creo que la experiencia, que vas adquiriendo en cada lugar, o la habilidad de resolver pronto un problema y no quedarte como “¡ay y ahora que va a pasar!”, eso es lo que más siento que nos puede gratificar en tanto tiempo, la experiencia que adquieres, con cuantas cosas que suceden.

 

 

Ha cambiado la música a través de los años, ¿cómo ha sido el crecimiento del 2009 a la fecha?

 

 

-RR: Pues realmente, ha cambiado la forma en cómo se consume la música, cada año cambia el consumo, salen nuevas plataformas, ahorita tenemos a Spotify, esto nos ayudó bastante, en el inicio era la cuestión de Myspace, y ya veíamos que la música ya se iba a conectar con todas las redes, sale después Facebook, nos ayuda mucho a llegar a más gente, ahora salen estas plataformas, que son de muy fácil acceso, y que mundialmente pueden escuchar nuestra música, entonces eso nos ha hecho producir, grabar, dejarlo plasmado, creativamente nos ayuda, a estar haciendo material nuevo, a dejar plasmado, una época, tener ese material, ver como lo recibe el público, la banda es como muy ecléctica, entonces, al final el primer disco tenía cierto sector, ciertos gustos, y ahora puede ser un poco más pesado, siempre se ha visto una evolución, actualmente cambiamos a un integrante, éste año entró un nuevo bajista, nos habíamos mantenido los cuatro de siempre, pero por cuestiones personales Abraham ha tenido que partir, pero está con nosotros Alejandro Tort, eso también es nueva sangre, es un chavito tiene 22 años y nos está inyectando una nueva energía, una nueva forma de ver la música, entonces eso nos refresca para percibir la música.

 

 

¿Qué nos pueden contar de las experiencias que tuvieron en la gira por Europa y al interior de la República?

 

 

-RG: La gira europea fue nada más España y Portugal. Fue un volado, quisimos aventarnos, (volvemos a lo mismo) la experiencia, estuvo padre, aprendimos muchas cosas, en el viaje, en el aventarnos… por eso ya la siguiente salida, hacia Europa, la queremos planear mucho mejor, más tiempo, ir a más países, pero ya con una logística, pero a pesar de todo, la gente nos recibió bien, nos quedamos con un buen sabor de boca, nos recibieron súper chido.

 

¿De este disco cuál es la canción que más les gusta tocar?

 

 

RG: Nosotros queríamos sacar nuevo material rápido, corto y que nos costara menos, por la cuestión de producción, decidimos hacer unos EP’S, para que la gente no tardara en escuchar algo nuevo de la banda… lo que se me hace padre es que son discos tan cortos, y sólo cincos rolas, regularmente se acaba muy pronto, da el chance que cada canción tenga un carácter…

 

 

RR: Yo pienso que cada quien tiene su canción, a mí me encanta tocar en vivo “Nihilisyum” pero tuvimos la oportunidad de hacer la colaboración con una banda que admiramos, el disco nos lo produjo Memo Ibarra, que es bajista de Descartes a Kant, y por éste deal que hicimos con él , se dio la oportunidad de colaborar con las chicas en una canción que es la más punky de todo el disco, éste disco es muy pesado, las cuatro canciones con las que empieza son más metal que alternativo o funk, lo que antes teníamos… y surgió la idea de incluirlas en unos coros, pero tocarla en vivo ha sido algo nuevo, pues vamos sobre la pista de las chavas, no puede haber error, nos está costando un poco, pero nos exige nuevos retos y nuevos horizontes.

 

 

 

 

 

 

Los invitamos a que los escuchen, en sus diferentes plataformas musicales. Vale la pena esta banda poblana que durante años han estado en constante aprendizaje, sin duda los detalles en sus discos, vídeos y rolas hace que verlos en vivo dejen una experiencia única.

 

Difuzion Magazine acercándote a tus bandas favoritas.

 

 

www.youtube.com/torcidomonkeydream

www.instagram.com/thetorcidomonkeydream

https://soundcloud.com/thetorcidomonkeydream

www.new.myspace.com/thetorcidomonkeydream

https://twitter.com/TTMDmusic

 

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15 minutos con… ¡Caloncho! Rumbo a La Tocada Fest 2018

Caloncho 

Foto por Diego Guillen 0

Tuvimos la oportunidad de estar en contacto vía telefónica con Caloncho, uno de los artistas del momento, ya que con su talento musical ha logrado conquistar festivales de México y Estados Unidos como: Pulso GNP, Machaca, Catrina, Zapal y próximamente La Tocada. Nos estuvo platicando sobre sus experiencias en otros países, su carrera musical y hasta nos recomendó algunos de sus temas, aquí les platicamos.

DM: Hola Caloncho buenas tardes, un gusto de tenerte vía telefónica aquí en Difuzion Magazine ¿Cómo estás?

-Caloncho: Bien, bien, acá en casa contento

-DM: ¿Ya listo para venirte acá a los Ángeles?

-Caloncho: Emocionado por el toquin en los Ángeles, listo para pegar fuga

-DM: Bien, Fíjate que hemos tenido oportunidad de cubrirte en algunos festivales en México como, Pulso GNP, Machaca, Catrina y Zapal, que este último fue el más reciente. Cuéntanos tu experiencia de Zapal, ya que es algo diferente comparado a los demás.

-Caloncho: Para empezar, encantado de tocar en festivales, me gustan por que ves a muchas bandas, las conoces, siempre te atienden de maravilla, la atención está diferida, eso me encanta. El Zapal estuvo bueno porque permite llevar a una región donde casi no hay festivales, a grupos grandes como Cultura Profética, Maldita Vecindad, El Tri, entre otros que estuvieron ahí.

-DM: Hemos visto que has llevado tus giras a otros países alrededor del mundo (Japón, España, Argentina etc.) Compártenos alguna experiencia que hayas pasado en alguna de esas ocasiones, y que satisfacción te da el haber llegado tan lejos a ese momento.

-Caloncho: Uno siempre tiene el sueño de poder hacer esto, me gusta mi realidad, agradezco lo que digo, si me gusta mucho viajar, comer en otras partes, y todo esto es a través de la música, estoy en un sueño.

Credito Diego Guillen 3

-DM: ¿Qué recuerdo nos puedes compartir de alguna vez que hayas tenido show por aquellas partes del mundo?

-Caloncho: ¡Uy! pues son muchos, pero si hemos tenido varias presentaciones, hemos estado frecuentando mucho Colombia y España, hicimos también un tour por el sur, y lo que si te digo del Sur de América, que es precioso y tenemos muchas cosas en común, no solo la historia de la colonia, el mestizaje, violencia y amor también.

Caloncho Difuzion (11)

-DM: Nos dimos cuenta que has estado nominado a los Latin Grammys. Sabemos que tú Carrera comenzó en el 2011 ¿Te habías imaginado llegar a este punto tan importante de una nominación, en tan poco tiempo?

-Caloncho: Sí,  fíjate que empecé a tocar muy esporádicamente (sin fines de lucro jeje) en el 2011, y en el 2014 fue lo de los Grammys, estuvo poquísima, si fue muy corto el período de tiempo, pero contentísimo, es otro de los capítulos preciosos que me ha dado esta experiencia de la música. Tocar en vivo es una traducción, es todo un trabajo que se disfruta mucho.

caloncho

-DM: Si pudieras viajar al pasado y toparte al Caloncho de antes, el del 2011, ¿Qué consejo le darías?

-Caloncho: Yo creo que le diría, que se tomará desde el inicio las cosas más enserio o mínimo que tratará de desarrollar la musicalidad desdé YA, con más prisa y ganas.

-DM: Has realizado algunas colaboraciones, como PALMAR, ¿Hay alguna estrategia que tengas al momento de elegir con qué canción y con quién colaborar?

-Caloncho: A mí me gustan mucho las colaboraciones, creo que si tienen que ser naturales, entre más confianza haya mejor, aunque también es un gran experimento simplemente juntarse con alguien, es una manera de aprender. Las canciones que son sencillo uno no las escoge, al final creo que si uno tiene esa cualidad de simpatizar con mucha gente solita sobresale, y eso es lo que sucede a lo largo del disco.

-DM: La vez pasada que te presentaste en Los Ángeles en Resident, vimos que no traías la banda completa, eran 2 personas, y el lugar se llenó totalmente, la gente cantaba y gritaba. ¿Qué nos puedes adelantar, de lo que va a pasar en La Tocada el próximo 4 de Agosto? ¿Vienes con toda la banda? ¿Algo especial que se vaya a ver?

-Caloncho: Si, estoy contento por que está vez, llevo el formato completo, es mucho más enérgico, me gusta que vean realmente como es el proyecto, quiero que la gente pueda apreciar tanto el formato acústico, como el normal y perciban la diferencia, ambos me gustan mucho, pero tengo ganas de que conozcan a la full band.

-DM: ¿Y los bonitos uniformes de equipo, los van a usar en este festival?

-Caloncho: Sí, claro, es el concepto principal, llevar esta vida en equipo y que la gente así lo perciba, energía.

-DM: Perfecto, ¿Alguna sorpresa o colaboración? Tal vez ¿Mon Laferte? que también es parte del cartel

-Caloncho: ¡Uy me encantaría! Fíjate que cuando he cantado así con Mon, surge como en el momento, por que hay veces que no está con mucha anticipación el festival, ojalá, sería buenísimo que se pueda.

-DM: Ya por último, Tú como Caloncho ¿Qué canciones nos recomiendas, para entrarle a tu música y ser fan?

-Caloncho: Bueno, voy a escoger desde mi perspectiva y de la audiencia. Por parte del público yo diría que “Optimista” y “Palmar”, y yo agregaría “Bálsamo”.

-DM: ¿Y tú canción favorita, que nadie sepa?

-Caloncho: Del de Fruta, la de “Julia”, y de Bálsamo “Fotosíntesis”.

Foto por Diego Guillen 7

Foto: DIego Guillen

-DM: Bueno, Caloncho para despedirnos ¿Algo más que desees agregar? O compartir, ahora que se aproxima La Tocada Fest.

Caloncho Difuzion (12)

-Caloncho: Agradecer el tiempo y disposición, y a toda la gente y amigos de los Ángeles gracias por escuchar el proyecto, cáiganle al show a La Tocada va a estar muy bien, objetivo disfrutar el tiempo siempre.

-DM: Perfecto, muchas gracias por tu tiempo, mucho éxito y un abrazo; nos vemos el 4 de agosto en Los Ángeles.

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