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5 Minutos con Reyno

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REYNO comenzó su gira por los Estados Unidos el 24 de Junio en Chicago y hoy le robamos 5 minutos a esta súper banda, aquí lo que nos contaron.

 

Batix: Bienvenidos al otro lado del muro.

Christian Jean (vocalista de Reyno): Muchas gracias! Encantados de estar por acá, ayer tuvimos show en Dallas, nos fue padrísimo y hace 4 días nos presentamos en Chicago en un Festival que se llama Ruido Fest, ahorita nos dirigimos a Austin, nos vamos a pasar un día allá y dormir para viajar mañana ya que tendremos show en el Paso, Texas y ya después nos vamos para San Diego!

 

Batix: Nosotros somos súper fanáticos de Reyno y los hemos seguido por toda la República Mexicana en un montón de festivales donde vemos cada vez más gente coreando sus canciones y dejan muy buen sabor de boca. Que bueno que están por este lado comenzando esta gira por 8 ciudades, creo que es un muy buen paso para Reyno. ¿Qué expectativas tiene REYNO entrando a esta gira por primera vez en Estados Unidos pasando por esas 8 ciudades?

Christian: Tenemos muchas gansa de que los fanáticos tengan una experiencia muy padre, y expectativas pues no nos hacemos muchas porque nos encanta vivir las cosas así como vienen, hemos tenido muy muy buenas dos experiencias hasta la fecha, han sido días muy agradables y viendo que actividades pueden como acompañar lo que vienen siendo los conciertos, pero venimos con ganas de conocer, de acercarnos más a nuestros público latino de este lado, de darles el gusto y llevarnos también nosotros el gusto de la música con todos, así sean 10, 20 o 200 o más personas nosotros estamos muy motivados y muy contentos de tener esta oportunidad.

Reyno (1)

Batix: Acostumbrados de verlos en casi todos los festivales de México, cuéntanos la experiencia de este fin de semana en el Ruido Fest uno de los festivales más grandes de la música latina en los Estados Unidos?

Christian: Pues justamente eso, nos dio mucha emoción y nos sorprendimos de ver tanto público que nos esperaba ya por acá, quizás había de 300 a 400 personas viéndonos que para nosotros ya es un gran logro en una primer visita en Estados Unidos como REYNO y nos llevamos una padre experiencia pues compartimos escenario con TItan, Silverio, Caifanes y pues la gente muy suave, muy prendida, se ve y se siente la buena vibra que tiene el festival, nosotros dimos lo mejor para que esto siga creciendo, creo que el Ruido Fest va por muy buen camino, estamos muy contentos y agradecidos por a ver sido parte de.

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Batix: De delicias y delicias de comida en cada de uno de las ciudades donde se presentan en México, ¿qué fue lo primero que probaron ustedes aquí llegando?

Christian: Fuimos directo al Beef Jerky, eso es lo que hemos estado comiendo en la camioneta en el trayecto, (yo) tenia ganas de un bbq, un Korean BBQ en Chicago pero ya estábamos muy cansados y pues mejor nos fuimos a dormir, pero estamos tratando de comer lo más saludable posible porque luego con estas jornadas de intensidad pues es lo elemental tener buena alimentación, tratar de descansar de dormir bien porque si no pues se pone medio difícil en cuanto a la convivencia y la de los shows y los trayectos y de más, entonces tratamos de llevar una rutina bastante saludable.

 

Batix: De las 8 ciudades sin quitarle las ganas de presentarse a cada una de ellas, si tuvieran que escoger, ¿cuál de ellas sería a la que más ganas le tienen?

Christian: híjole nos han gustado un poco de todo, bueno de las que ya están a un paso de estar SOLD OUT so El Paso Texas y San Diego California,  eso nos motiva mucho y nos da mucha emoción, Los Angeles me gusta mucho la onda Californiana pero Chicago también nos encanta entonces yo creo que cada una tiene su magia, ayer en Dallas nos llevamos una grata sorpresa al ver mas de 100 personas todos muy fans cantando todas las canciones entonces para nosotros cada experiencia muy muy gratificante.

Reyno (6)

Batix: De las presentaciones que les quedan, tendrán diferentes setlist o les darán sorpresas a sus fans?

Christian: Todo el show es una sorpresa porque es un formato nuevo, empezamos presentando, no venimos como banda completa, solo venimos Pablo Cantu, Santiago Carranza es un músico que nos ha ayudado mucho desde que empezamos el ciclo de “Dualidad” hace unos 3 años y un servidor, somos 3 músicos en el escenario viajamos nada más nosotros 3 con Pedro que es nuestro personal manager, estamos sacando los shows con un formato diferente más actualizado en cuanto al sonido en vez de batería traemos unos pads que amulan samples, está muy padre, está muy interesante y vale la pena verlo por que si tiene completamente otra vibra al que como comentas han podido ver en otros festivales.

 

Batix: 6 años de carrera, 2 discos, 1 en vivo y parece ser que por la matemática cada año nos sorprendían con uno, en el de en vivo se tardaron 2 años ya nos merecemos una sorpresa con un tercer disco no?

Christian: Pues SORPRESA!!!  YA ESTAMOS PUESTISIMOS DE SACAR ESTE MES DE JULIO EL PRIMER SENCILLO Y A PARTIR DE ES, CADA 3 SEMANAS LES DAREMOS SOPRESAS HASTA QUE SE COMPLETE EL DISCO.

 

Batix: Viendo la trayectoria de REYNO yo sí soy fan, quería platicarte de la primera canción que sonó en la Radio “Dos Mundos” ahorita que esta pasando todo este tema de la inmigración aquí en los Estados Unidos, te voy a leer la letra

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Mírame, cambio mi color de piel

Miénteme, pero hazme sentir que sigo siendo humano.

Quiero poner mi mente en blanco

Y olvidarme de todo

Disimular que no me pasa nada

Como respirar entre dos mundos

En un universo paralelo

Donde todo pueda ser perfecto

Yo sé que la canción no se creó por ese tema pero que suave que uno pueda identificarse o interpretar una canción de amor en algo como lo que está pasando no?

 

Christian: Está muy padre lo que mencionas, fíjate que no lo había pensado, está muy interesante y sí se presta mucho para lo que está pasando, nosotros como banda tratamos eso de dejar un poco a la libre expresión de la gente, la temática de las canciones, puede ser una canción de amor pero al mismo tiempo puede significar algo para cierto momento en la historia de nuestra cultura y nuestra sociedad, entonces digo es muy padre para nosotros escuchar coas así como las que me acabas de decir  ” te lo agradezco mucho” y que bueno, que resuene de la forma que tenga que razonar en cierto tipo de personas o de sociedades para crear algo o un tipo de cambio aunque sea una ligera esperanza o un granito de arena de lo que podemos hacer que nos alcance.

 

 

Batix: Con la letra de “Dos Mundos” si te puedes identificar súper cañón

 

Christian: Cañón, cañón la verdad es que ahorita estoy justamente repasando las letras en mi cabeza y sí, sí tienes toda la razón wow.

 

 

Reyno (4)

 

 

Para terminar esta entrevista le preguntamos a Christian
Batix: Si no fuera fan de REYNO dime qué tres canciones me recomendarías para ser uno más de sus fieles fans?

 

1.

2.

3.

Batix: Algún ultimo mensaje a los Fanáticos?

Christian: Claro, Hey tu, si tu, ven y #Difuzionate con nosotros en uno de los 6 shows que quedan en la gira.

 

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Como Dice Christian Jean

#Difuzionate

y acompáñanos en uno de los shows de Reyno en su Gira por USA.

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ENTREVISTAS NOTICIAS

No podrás escapar de la música de Pixel

Entrevista por Ivonne Rock; Fotografías: Zanni HP

DM: Me gustaría que se presenten y me digan que instrumento ejecuta cada uno de ustedes

 

 

Yo soy Marco Antonio Herrejón vocalista y guitarra rítmica

Dantonni Herrejón bajista

 

 

DM: ¿Qué significa Pixel para ustedes y porque ponerle así a su banda?

 

 

Pixel: Pixel para nosotros es nuestra vida, la verdad es que es un proyecto que hacemos con mucho amor y dedicación, con respecto al nombre, se refiere a la unidad más básica dentro de una imagen digital y relacionándola con nuestra música es el sonido muy básico de cada instrumento y no somos una banda que busque tanto el virtuosismo si no que cada instrumento tenga su espacio y sonido propio

 

 

 

 

DM: Su primer material discográfico contó con varias colaboraciones de músicos reconocidos de la escena ¿Ustedes los contactaron o ellos los contactaron a ustedes?

 

Pixel: No, la verdad es que nosotros si contactamos a todos los músicos que participaron , en el caso de Diego Aguirre fuimos a su estudio a grabar,  después conocimos a Sergio Silva y se hizo amigo de nosotros, y después lo invitamos a grabar con nosotros, mismo caso con Oz de León, se hizo amigo y después lo invitamos a grabar.

 

 

DM: En el segundo álbum Caleidoscopio nuevamente con Oz de León de La Castañeda, ¿Por qué trabajar con él?

 

 

Pixel: Bueno, ya habíamos tenido un acercamiento en el primer disco,  él escucha la primer versión del disco y nos ofrece remezclarlo, entonces, él remezcla el disco y sale la versión oficial en el 2013, trabajamos con él un tributo a Soda Stereo como homenaje a Gustavo Cerati, nos gustó mucho la metodología de trabajo y la colaboración de las guitarras y por eso decidimos hacer Caleidoscopio con él.

 

 

 

 

DM: ¿Cuál es el sencillo que se encuentran promocionando actualmente?

 

 

Pixel: Bueno, el sencillo se llama “Escapar”, es el primer corte del disco y es una canción que habla de fobias, todos tenemos alguna fobia y es algo que no podemos controlar, muchas veces se necesita de ayuda y en realidad es algo interno con lo que tu peleas, por ejemplo, las ratas muchas veces no te atacan, son animales miedosos pero en tu mente tienes ese terror hacia ellas y las ves más grandes o cosas así, como nosotros en el caso de los aviones, a veces para moverte de un lugar a otro necesitas tomar pastillas o algo y es dificilísimo y de eso se trata Escapar.

 

 

 

 

DM: Por último ¿Cuales son las expectativas de Pixel? ¿festivales o shows en puerta?

 

 

Pixel: Lo que ahorita estamos preparando es la presentación del disco, Caleidoscopio, en un lugar grande porque queremos invitar a mucha gente a la presentación y estamos enfocados en eso.

A largo plazo estamos en maquila, firmamos con una disquera que se llama Casete y queremos tocar en la CDMX y fuera en festivales.

Ahorita estamos por grabar el segundo vídeo de la canción “Lunes” y habla de cuando odias ir a trabajar toda la semana y desde el domingo ya lo empiezas a ver gris y bueno justo ahora estamos buscando locaciones, quién  saldrá en el vídeo e igual juntamos la presentación del disco con la del vídeo, aún no sabemos.

 

 

 

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ENTREVISTAS

Airbag nos cuenta acerca de su participación en el Vive Latino

Fotografías: Miriam Olvera

Airbag, una de las bandas más importantes en argentina; cuenta con más de cinco álbumes entre inéditos, así como en vivo. Está conformada por los hermanos Patricio, Gastón y Guido Sardeli.

 

 

Los integrantes opinan que en el género urbano hay exponentes que buscan ser honestos, sin la necesidad de seguir una moda, sino tratar de aportar algo a la música. La banda tuvo la oportunidad de formar parte del cartel del Festival Vive Latino realizado el fin de semana pasado en el Foro Sol de la Ciudad de México, siendo un gusto y una gran experiencia para ellos.

 

 

“Teníamos muchas ganas de venir al festival desde hace muchos años, se dio la oportunidad este año y es una fiesta, es increíble y enorme; hay una gran diversidad de música, la gente está predispuesta a pasarla bien y no nos podemos quejar, porque antes de salir la gente nos gritaba el ¡olé, olé!”, eso es muy argentino y lo disfrutamos”, dijo Patricio Sardelli.

 

 

 

 

La agrupación tiene planeado realizar otros conciertos: uno en Monterrey el 22 de marzo en Escena Monterrey y otro en el Foro Indie Rocks!  En la Ciudad de México el próximo 24 de marzo en punto de las 8 de la noche y como promesa presentarán sets de sus 15 años dentro de los escenarios y creen que el rock se encuentra en un momento extraño, ya que no es música que esté predominando.

 

 

“Se está consumiendo más la música que tiene que ver con lo bailable y sin guitarra, se está formando una escena que va creciendo y vamos a ver en un par de años qué sucede”

 

 

Gastón, comentó que el rock debe continuar con su historia y los músicos tienen que ser auto críticos, “El rock ha sido abandonado de eso también y las generaciones ahora son distintas, y también dentro del género urbano hay quien tira todo ese discurso, como en el caso de Residente que siempre está en la búsqueda de un buen contenido”

 

 

 

 

Con referencia a la música que está en tendencia actualmente, Patricio comentó que no conoce a muchos exponentes y que no se siente tan a gusto escuchando algunas canciones porque siente que pasarán de moda pronto, sin embargo, reconoce que hay muchas muy buenas y honestas. Guido expresó que le cuesta trabajo conectar cuando ve artistas del género que solo son ellos más cinco bailarinas y una pista, sin voz, sin instrumentos y sin interacción con el público.

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¡Lanza internacional en entrevista exclusiva!

Foto de portada: Facebook oficial Lanza Internacional

Nos reunimos con los integrantes de Lanza Internacional agrupación integrada por los chilenos Francisco y Mauricio Durán y el mexicano Ricardo Nájera. Tuvimos una pequeña entrevista relámpago con ellos pero muy divertida en la que nos contaron algunas cosas acerca del proyecto.

¿Podrían contarnos un poco acerca de Lanza Internacional?

M: Para ser un proyecto como este fue rápido, más o menos terminamos todo en un año

R: Menos porque empezamos a grabar en febrero

M: ¿De qué trata? Es un grupo de música energético, intransigente, cómico sin rayar en lo estúpido

En cuanto a sonido es un poco diferente a lo que hubiéramos esperado por el tipo de proyectos en los que estaban…

M: Sí, de hecho era nuestra intención, yo creo que si nos hubiésemos propuesto el mismo tipo de música no habríamos podido, es un grupo de características muy distintas, de formación distinta y con personalidades distintas, con otras inquietudes también a estas alturas. Para nosotros no tenía mucho sentido repetir lo que ya habíamos hecho cada uno en nuestros proyectos anteriores ya sea en Furland, IMS o Los Bunkers.

Si íbamos a hacer una banda nueva tenía que ser una banda con características propias y valor propio

Francis y Mauri ¿alguna vez pensaron en crear proyectos independientes?

M: No

No, pero es una buena pregunta porque a Mauri lo conozco desde que nací, comenta Francis.

F: Realmente hemos estado toda la vida juntos, en casa siempre convivimos entorno a la música, esa relación ha estado siempre. Cuando nos fuimos de la casa de nuestros padres también vivíamos juntos.

M: Dormíamos en la misma cama (todos empiezan a reír)

Por razones económicas y de espacio indica Francis en un tono más serio… Incluso hemos hecho producciones de otros artistas, solo invitan a Mauri o solo a mí y al final vamos asumiendo el rol ambos.

Qué raro…

M: ¿Raro? ¿Raro?

F: ¿él? o ¿yo?

R: los dos

Nuevamente sueltan las carcajadas demostrando que de serios solo tienen la cara. Continuando con la entrevista nos cuentan cómo fue que surge la idea de crear una nueva banda.

R: A ellos (señala a los hermanos Durán) los conozco desde hace nueve años, hemos compartido fiestas, giras, shows

M: Fiestas

R: entonces hace como dos o tres años me los encontré en la fiesta de un amigo, Ramiro del Real, hermano de Meme de Café Tacvba, les dije, tengo una sala de ensayo que me gusta mucho y estaría padre que vinieran a tocar conmigo para pasar el rato y entonces empezamos a tocar un tiempo, después, Meme nos invitó a hacer un proyecto con Pepe Aguilar y se fueron de gira con él, yo me fui de gira con otro proyecto que se llama Mexrrisey.

Pasó un año y nos volvimos a encontrar en el mismo cumpleaños de Ramiro, y ahora dijimos estaría padre intentar sacar un disco… En una semana podemos sacar canciones, la otra semana las escogemos, en la tercera semana las grabamos y en la cuarta semana sacamos un disco y de verdad fue algo así.

Empezamos a trabajar y algo muy curioso es que nunca hablamos de que estilo de música sería, simplemente nos pusimos a tocar y eventualmente salieron estas canciones que ahora pueden escuchar.

¿Qué retos tuvieron durante la grabación de este disco?

F: Varios, yo creo que desde el punto de vista instrumental, por ejemplo, Mauricio pasó al bajo, un instrumento que jamás había tocado. Fui muy distinto a lo que estábamos acostumbrados como banda.

El desafío fue tratar de trazar un camino distinto, de tratar de buscar maneras de componer que nos resultaran novedosas, fue la primera vez que nos enfrentamos a ideas que se iban dando en una sala de ensayo, fue como una cosa muy intuitiva, muy física, de agarrar los ritmos que nos gustaban y fueran interesantes, quitar o poner lo que no nos gustaba.

Más que desafío, fue lo bonito, descubrir esa nueva hebra que te guiara a otro tipo de resultados

Este disco debut fue hecho en su totalidad por ustedes…

M: Sí, aunque contamos con la colaboración de Sergio Silva, vocalista de Furland, y que tiene un proyecto que se llama Silva de Alegría, nos ayudó con varios arreglos principalmente de teclados y a grabarlos. También estuvimos con el ingeniero de grabación Sacha Triujeque, Chalo González hizo la masterización pero la producción, búsqueda del sonido, arreglos y demás lo hicimos nosotros tres.

Cuando escuchamos el álbum notamos que no hay una relación como tal entre las letras de las canciones y la música.

F: puede haber un ritmo bailable y una letra que me lleve a la ficción, en el caso de Chile hemos tenido muchos próceres de la música pop en los últimos 20 años que han adaptado esa combinación.

Primero teníamos como los sonidos que nos hacían bailar o nos hacían sentir mejor, en el caso de las canciones, también era lo que sentíamos, obedece a lo que la propia música nos dictaba, mucho tuvo que ver el espíritu de la banda, estábamos conscientes desde el comienzo que queríamos algo muy directo de lo que había que tocar, decir, cómo decirlo, cómo cantarlo y hay una coherencia entre la música y las letras, no hay una palabra o acorde de más.

Viendo el panorama musical, como que tienden a lo etéreo a lo poco tangible…

M: a divagar, al cosmos

F: a la vía láctea y todo eso, nosotros queríamos todo muy aterrizado muy frontal

Y a todo esto ¿Cuál es su canción favorita del disco?

R: Mi favorita es “Corredor” porque para mí es muy divertida, y una de las cosas que hablamos cuando empezamos esto o que les comenté a mis compañeros era que yo quería tocar rápido y fuerte.

Quiero tocar rápido y fuerte porque se me hace divertido, sentir el esfuerzo, la energía que provoca tocar música así y para mí “Corredor” es eso.

¿Cual es el sencillo que están promocionando ahora?

F: Lanzamos “Mala Fama”, “Tomar el Sol” y “Corredor” al mismo tiempo, también hicimos los vídeos

R: queremos difundirlos lo más que se pueda

F: fue un poco acelerado pero queremos que el disco tenga su vida y después rápidamente hacer otra cosa, generar repertorio, también tiene que ver el espíritu de que acabamos de crear nuestro propio sello que se llama República Independiente de Música Popular

Queremos que nuestra música llegué a la mayor cantidad de gente, divertirnos. Es nuestro sueño en la música pero renovado.

Los invitamos a escuchar nuestro disco en plataformas digitales, el disco físico podrán adquirirlo solo en los shows:

 

 

 

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Delux es más de lo que te imaginas

En días anteriores tuvimos la oportunidad de platicar con dos de los integrantes de Delux, agrupación de punk-rock de Tijuana. Mo y Leo muy emocionados nos hablaron de su próxima presentación en Lunario del Auditorio Nacional el 3 de Junio y algunas otras curiosidades. Checa lo que nos contaron:

Han pasado 10 años desde que Entre la guerra y el  amor fue lanzado ¿Qué sienten de que hay chavitos que están coreando las canciones?

Leo: extraño porque hemos estado perdidos unos años y el hecho de  regresar y ver que sigue la gente que nos escuchó desde un principio y gente que ni siquiera nos conocía cuando salimos es raro porque no sabemos de donde salieron, entonces, eso hace que los shows estén más padres y que haya más gente escuchando nuestra música

Mo: uno se hace más viejo y los fans se quedan igual

El próximo 3 de Junio festejarán precisamente el décimo aniversario de Entre la guerra y el amor  ¿Que reacción esperan del público en este show?

Leo: Que les guste, la verdad es que siempre que venimos a la Ciudad de México nos tratan súper bien, la gente se porta excelente, corea todas las canciones, y espero que esta vez no sea la excepción, la verdad es que también traemos un show diferente, más producción y eso les puede gustar porque la gente que ya nos ha visto ahora notará algo totalmente diferente

¿Qué sorpresas nos pueden adelantar?

Mo: viene Fēnix tx por primera vez, son de esas bandas como Blink 182 de las primeras del género bastante similar al  nuestro que pues tuvieron hasta cierto punto influencia sobre nosotros y llegar a tocar con una banda que tocó con Blink y que yo apenas estaba empezando y ahora están tocando con nosotros pues se siente súper bien aparte de que son buenos amigos

Leo: De sorpresas vamos a tener unas canciones que nunca han escuchado que grabamos cuando hicimos la maqueta de Entre la guerra y el amor y vienen  unas canciones de esa época, obviamente vienen los sencillos nuevos y una canción que todavía no hemos sacado, una producción diferente para el show, para que vean espectáculo dentro del escenario, no solamente nosotros tocando

¿Esas canciones que dicen que grabaron pero no salieron en ese álbum las piensan compartir?

Leo: Ya están grabadas y sí pensamos sacarlas

Mo: Como Demo

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De este álbum Entre la guerra y el amor, “Quien comparte tu silencio” es de las canciones más icónicas  ¿De dónde salió la inspiración para esa canción?

Mo: La primera novia que tuve pues sigue siendo mi esposa, entonces pues si he tenido de repente que te gusta alguien pero ese desamor a nivel medio chafilla así que dices que estaba en la prepa y me encanta esta morra pero no tan de relación y te agüita pero me puse a pensar que sentirías si estas así super mamado con alguien y pierdes a esa persona, entonces en mi mente me puse a pensar… que nunca lo he pasado pero si llegará a pasar que es lo que sentiría

Leo: es una canción en que cada quien tiene su experiencia y que la puede relacionar, cuando la escribimos fue encontrar esas experiencias que hemos tenido en el pasado  o que en algún momento lo vivimos con alguien cercano y plasmarlo en la canción y obviamente todas las canciones que tenemos vienen relacionadas con experiencias propias o de personas cercanas y las tratamos de acomodar para que no sea directa y no sea así de pues te voy a contar la historia de mi amigo, simplemente, algo con lo que la gente se pueda relacionar

Durante su trayectoria han compartido escenario con varias bandas ¿Cuál ha sido la que más los ha impactado?

Mo: La que más me ha impactado porque tocan mejor de lo que pensé ha sido Simple Plan porque de repente dices como que tocan punk, poquito punk pero yo siempre me los imaginaba como que eran una banda así hechiza pero los vi en vivo y con todas las armonías tocan perrísimo e impactar así de que diga ¡wow! toqué con ellos: Angels & Airwaves, me gusta esa banda pero Blink porque siempre ha sido de mis bandas favoritas y tocar con ellos y conocer cada uno de los Blink fue wow

Cada que lanzan un sencillo y se posiciona en los primeros lugares ¿Qué sienten al respecto? O sea ¿Ya se lo esperan o si los sigue sorprendiendo?

Mo: Ya no sabemos que se siente eso (ríe) ya estamos esperando a que pase otra vez, no, pues mira siempre cuando pasa algo nuevo es súper eufórico y te da mucha emoción que algo que salió de tu cabeza sea tan reconocido porque desde que se te ocurre la melodía, hasta que la gente lo escucha pasa mucho tiempo

Leo: siempre es gratificante, lo que yo creo y coincidimos es que estamos haciendo esto porque nos encanta, es nuestro hobbie porque no es lo que hacemos al 100% todo el tiempo entonces el hecho de poder llegar y que la gente cante y de tener toda esa energía es lo que nos motiva a seguir haciendo las cosas, entonces, eso te da una adrenalina que es para seguir alimentándola

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¿En algún momento han pensado ya retirarse?

Mo: Sí, todos los días

Leo: Sí, si pasa por la mente, lo que pasa es que estar en una banda es muy difícil, el mantener a 4 personas unidas es muy complicado

Mo: y empezar con una más es como de tener que hacerlo todo de una vez, hemos tenido 5 bateristas, 5 bajistas y los constantes hemos sido nosotros, ya 17 años pero cada vez que entra una pieza nueva tiene su período, es como si dejas de ir al gimnasio 6 meses y ay wey, sabes que te va a gustar y sabes que te va a servir pero que hueva, entonces, cada vez que pasa es como dar un paso para al frente pero 4 pasos para atrás

Leo: Hay días buenos y hay días malos en los que dices que necesidad tengo de estar aguantando esto, pero pues la verdad es que al menos para mí cuando vuelves a subir al escenario o vuelves a convivir con la gente es como que te alimenta para decir bueno vamos un ratito más

Mo: de hecho tenemos una canción que habla de eso se llama “Carretera a Ensenada”, es exactamente lo que pensamos siempre que estamos en esto

Con 17 años de trayectoria ¿Qué recuerdos tienen ahora de Entre la guerra y el amor, desde que grabaron, los tours?

Mo: al principio sentí como que “ya llegamos a donde queríamos estar”, es como cuando te dan las llaves de tu casa, es una chinga porque al principio si nosotros queríamos hacer un show nosotros teníamos que buscarlo, fueron 7 años de que si quieres algo lo tienes que hacer todo entonces llegamos a firmar con una disquera  y fue como de ok ustedes hagan música, entonces fue como de ¡Ay wey! nada más tengo que escribir música y grabar era como de que más hago, entonces, la parte de la grabación era estar en el estudio 30 días todo el día, no teníamos  nada más que hacer, entonces termina el disco vámonos a LA a masterizarlo, vámonos a promoverlo, fue un período súper cansado

¿Alguna anécdota?

Leo: Hay muchas

Mo: Se me viene a la mente cuando estábamos en Mundo E firmando el disco y estuvimos firmando como 2 horas al punto de que la forma no me salía ya, yo quería hacerla bien y era como de deja la hago otra vez

Entonces ¿Lo que los motiva a seguir es el público?

Mo: Podemos hacer música sin tener  que hacer show, a mí me encanta escribir y grabar pero para hacer eso no necesariamente tienes que salir de gira, pero cuando llegas a los shows y que la gente de responda es lo que te motiva a seguir en esa parte de los shows y las giras

¿Cuál ha sido el show más memorable?

Mo: uno de los más memorables fue en la plaza de toros el rock’n exa porque logre que toda la gente hiciera la ola

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Entrevista a Dolbie

Dolbie es una agrupación de rock alternativo independiente formada en el 2013, la cual surge de la combinación de dos culturas extraordinarias: 🇨🇱Chile  y 🇲🇽México.
Difuzion:Como Surge la banda Dolbie?
Dolbie: La agrupación surge cuando Carlos González ex integrante de Mal Corazón, que además colaboró con grandes músicos como Álvaro Henríquez de Los Tres y Gabriel Vigliensoni de Lucybell, decide radicar en México, después de una pequeña gira realizada en noviembre del 2011.
Carlos nos comeenta que, Anteriormente, en el 2011 había visitado México con otra banda, decidí quedarme acá. Me gustó la onda, la comida, las mujeres mexicanas. Llegué con la idea de formar un grupo y enseguida nos pusimos a trabajar en algunas ideas mías y también de los otros integrantes.
Difuzion: Cuéntennos que significa el nombre de la banda?
Dolbie: El nombre de Dolbie, fue una de las propuestas que finalmente se que
dio como nombre de la agrupación, simplemente es un juego de palabras, no tiene un significado trascendental.
Luego de que los integrantes de la banda hicieran clic, creando entre ellos
buena química, esa armonía se vio reflejada en un álbum de larga duración: Amorfo, lanzado en el 2015.
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Difuzion: Platiquemos de su disco Amorfo?
Dolbie: El arte de Amorfo corrió a cargo de Sara Cruz, y la producción y Mezcla
a por René Lugo, dicho álbum incluye ocho canciones, algunas de estas son:
Nube, Un instante,Litio y Animal como bonus track.
Difuzion: Dolbie, como crea sus canciones?
Dolbie:  Las canciones las hacemos entre todos, las letras las hizo Steve, fuimos fusionando ideas para plasmarlas en este disco al cual le dedicamos mucho tiempo, nos demoramos alrededor de un año en lanzarlo.
Al principio empezamos a trabajar con Poncho de Los Daniels y al final lo terminamos con René Lugo de Adiós París ex integrante de Los Daniels.
Aunque la agrupación sigue promocionando el disco Amorfo
comentaron
que ya están preparando varios sencillos que compartirán a lo largo del año. 
Difuzion: Como banda independiente como piensan lograr su próximo disco 
Dolbie: Como somos una banda independiente si nos enfocamos en grabar un disco implica que hay que
invertir y suele pasar que la gente solo descarga dos o tres canciones de todo el
disco, entonces, preferimos ir probando y ver cuales funcionan y además no nos limitamos
a un número específico de canciones. Cada uno o dos meses sacaremos sencillos, que al final del año se transformarán en un álbum.
Difuzion:Uno de los sencillos que grabaron se compartió justo el año pasado con la participación de Manuel Coe de Camilo Séptimo en coros y en la producción de la canción? 
Dolbie: Tuvimos la oportunidad de tocar con Camilo Séptimo en un show en Coacalco, conversamos un poco y después se dio la posibilidad de grabar con él y nos pareció bien porque teníamos una idea de la canción así que nos ayudó mucho en la producción, fue una gran experiencia.
Difuzion: Que sorpresitas nos tienen este año?
Dolbie:  Estamos trabajando un sencillo con René Lugo y otro con uno
de los integrantes de Los elásticos para ver qué puede aportar a la mezcla y producción.
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Entrevista en exclusiva con Siddhartha enterate de que platicamos en inicio de el latino indie caravan 2016 ( The Music Joint Entertainment )


Previo a su presentacion en Los Angeles con el inicio del Indie Caravan junto a Porter y La Gusana Ciega tuvimos la oportunidad de charlar con Jorge Siddhartha de los detalles mas intimos de su musica y vida cotidiana, pudimos saber hasta cual es su equipo de futbol favorito y como se ve en la musica en unos años.

Actualmente Siddhartha presenta una nueva produccion musical llamada ¨Infinitos¨ y lo estara presentando en diversas ciudades de la republica mexicana, entre ellas CDMX y Tijuana.

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Entrevista Con Porter En El Indie Caravan 2016 En El Union Night Club ( The Music Joint Entertainment Group)

En pleno comienzo de la Indie Caravan 2016 en Los Estados Unidos, tuvimos la oportunidad de encontrarnos con una gran banda como Porter y poder realizarles una entrevista única e intima donde platicamos de todo lo referente a su musica y como han pasado los años y la evolución que ha tenido la misma, ademas enterate de todo lo que nos contaron solo aquí en Difuzion Alternativa Magazine.