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D-Aquí y la visión clara de su individualidad ante la escena emergente

D-Aquí, banda con raíces argentinas pero ahora radicada en México, definitivamente llegó para quedarse. Fue fundada en 2006 por Dardo Schmeigel y desde ese entonces se cimentaron los primeros frutos de lo que hoy es esta agrupación conformada actualmente por el baterista Ariel Cervantes, el tecladista Oscar Méndez, el bajista Ricardo Vilchis y el guitarrista Marco Zambrano.

 

Platicamos con Ariel y Ricardo sobre la esencia de la banda, su visión sobre lo que actualmente significa crear música dentro de los parámetros de la escena emergente, lo que a la vez crea una comunidad; y por supuesto nos hablaron sobre su material, su manera de trabajar y sus planes a futuro.

 

¿De qué manera describen su esencia como banda? Es decir, ¿Qué es lo que quieren representar visual y musicalmente?

 

Richie: Tendría que definirlo un tanto innovador porque es algo que difícilmente se escucha ahorita. La vibra entre nosotros es increíble, tanto en imagen como en sonido somos muy dinámicos, proponemos bastante entre todos y eso hace que todo sea muy fresco por la comunicación tan fluida que tenemos.

 

Ariel: ¿Sabes qué es lo curioso de esto? Que a pesar de que nuestro disco más reciente “Círculos” salió desde el año pasado; mucha gente nos dice que es un sonido sumamente actual y vigente, así que podría decirse que esa es la vibra que les transmitimos. Sin duda todo esto debemos agradecérselo al talento de Dardo y a que todos nosotros en conjunto logramos crear algo así.

 

Esa conectividad y colaboración que mencionan que hay entre ustedes ¿También la plasman en sus shows?

 

Ariel: Así es. Todos aportamos y todos trabajamos en diferentes áreas en lo que respecta a un show. Como es un proyecto autogestionado -al menos por el momento- todos tenemos nuestras responsabilidades y nuestro nivel de aportación.

 Creo que nosotros como músicos, hemos estado en suficientes proyectos que tienen una u otra carencia y eso te permite aprender de las buenas y malas experiencias y te permite prepararte mejor para el siguiente proyecto. En este caso, creo que todos estamos en el mismo canal y en el mismo nivel de experiencia; ya sabemos qué se tiene que hacer y cómo, hasta dónde hay flexibilidad y qué es lo que se tiene que respetar.

 

Richie: Me parece que es importante porque sin eso no tienes nada estructurado, no hay banda. Entonces es de suma importancia gestionar esas áreas y por supuesto que mientras más miembros, más se reparte el trabajo.

 

¿Qué representa para ustedes el pisar distintos escenarios?

 

Richie: Al principio claro que es muy emocionante ir de escenario pequeño a escenario mediano. Esa transición te provoca muchísima euforia. Después, cuando vas avanzando más en esta carrera, claro que se vuelve el pan de cada día. Pero en mi caso no deja de ser emocionante; por ejemplo, una de nuestras metas es llegar a tocar en un Vive Latino, pero ya sea tocar en un escenario así de enorme ante miles de personas o tocar en el Alicia con un show más íntimo, es igual de increíble. Yo lo defino de esta forma: cuando estoy fuera del escenario soy yo, soy esta persona; cuando me subo, soy otra persona completamente distinta que hace una conexión/interacción visual, emocional y corporal con mi público.

 

Ariel: En mi caso, yo estuve en D-Aquí desde sus inicios en México. Cuando llega Dardo a la ciudad en diciembre y empezamos a rearmar todo y después ver cómo ideábamos nuevas estrategias para aprovechar todo lo que él ya había hecho en Argentina; jalar a las personas correctas e idear la manera de llegar a las personas correctas también; el ver que todo esto ha ido creciendo de manera que ya hemos logrado pisar varios escenarios incluyendo la Ciudad de México y Guadalajara; ha sido muy bonito. No tengo hijos, pero puedo imaginar que se siente justo como eso, ver cómo tu bebé va creciendo y va archivando logros en su vida. El hecho de ver que el proyecto va avanzando con pasitos chiquitos todos los días se siente muy bien.

 La verdad estoy muy agradecido con la gente que nos ha apoyado. De inicio son tus amigos, (como cualquier banda emergente), pero la verdad es que el trabajo del disco le ha resultado muy atractivo al público. Lo están consumiendo mucho y lo están aceptando perfecto. Eso nos ha permitido tener cada vez más shows y la frecuencia ha aumentado también.

 

Richie: Además el proyecto va a muy buen paso, demasiado bien, ha avanzado increíble.

 

Ariel: ¡Sí! Es que la ventaja aquí, es que el proyecto no empezó de cero en ningún momento.

 

¿Se les ha presentado alguna dificultad o restricción económica a la hora de grabar en el estudio?

 

Ariel: No porque tenemos muchos amigos que cuentan con estudios; que cuando escuchan un buen proyecto nos facilitan mucho las cosas. Además, Dardo es productor y eso es un mega plus. Él tiene muy definida la idea de cómo tiene que ser el sonido, cuál es nuestro concepto musical, qué tipo de armonías e instrumentos se necesitan y todo lo que engloba a nuestro sonido; lo cual aparte de admirarse es una gran ayuda. Afortunadamente no nos hemos enfrentado al hecho de no tener dinero para grabar; lo que sí, es que a veces es complicada la inversión para seguir evolucionando y creciendo el proyecto porque todo es inversión: marketing, publicidad, sesiones de fotos, etcétera. Pero tampoco nos detenemos por eso y somos muy creativos así que nos las ingeniamos para solucionar lo que necesitemos.

 

Hasta ahora, ¿cómo llevan la relación con sus seguidores y la gente que los ha apoyado?

 

Ariel: Creo que nos ayuda la imagen que intentamos transmitir como banda.

 

Richie: Muy profesional

 

Ariel: ¡Sí! Profesional y muy nice. Gracias a eso, hemos recibido lo mismo de la gente. Acabamos de tener un evento donde celebramos 100k reproducciones; hicimos una convivencia con seguidores, y ahí fue donde me di cuenta que la gente que sigue nuestro trabajo es gente muy linda.

 

Además, la relación fan-artista es un vínculo que se tiene que cuidar bastante ¿no?

 

Richie: Así es. Se tiene que cuidar mucho. Tiene que haber una retribución siempre con sentido de gratitud a su apoyo. Por ejemplo, una de mis grandísimas influencias es Dave Grohl de los Foo Fighters. Cuando vi que en el escenario es el tipo más rockstar del mundo pero que también es la persona más humilde y linda que existe; yo quise seguir su ejemplo y ser como él. Me inspiró para ser así.

 

Ariel: Yo siempre siento bien bonito cuando me piden una foto o cuando me piden que les firme algo.

 ¿Sabes? A mí me ha tocado presenciar en vivo la humildad y sencillez que se carga Rubén Albarrán. Hace unos meses nos invitaron con la Orquesta Pérez Prado a un show en Puebla; ahorita esa orquesta comparte algunos temas con Rubén. Terminando el show, se fue a ver a la gente que lo estaba esperando y todos se volvieron locos entre tanto jaloneo; y aún así él con toda tranquilidad y buena onda intentaba calmar la situación y aún así convivió con ellos a pesar del tumulto. Eso también resulta algo inspirador para ser un artista con una vibra como la de él.

 

Bueno ¿y qué nos trae D-Aquí próximamente?

 

Ariel: Queremos tomar ventaja de nuestro más reciente material “Círculos” que salió apenas el año pasado. Una de nuestras metas de mayor prioridad es terminar algunos vídeos promocionales como el de nuestro sencillo “Sophia”, el siguiente es “Mientes”; ya estamos trabajando en eso. Sí tenemos nuevo material pero ese saldrá hasta el año que viene porque todavía lo seguimos trabajando.

 

 

No pueden perderse a D-Aquí en su próximo show el próximo jueves 15 de agosto en Pan y Circo, en la colonia Roma, Ciudad de México.

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#DIFUZIONATE NOTICIAS Nueva Música

Gabacho -música “vintage”-

Nota por Fran Ocegueda 

Si la palabra “vintage” pudiera ser utilizada para definir algún estilo de música, sería la ideal para describir El Recuerdo”, primer sencillo en la carrera de Gabacho.  ¿Quién es Gabacho?  Gabacho, es el proyecto solista de Siul Reinoso conocido en la escena local de Chicago por ser el guitarrista de Los Gold Fires -banda que tuvo el honor de presentarse en el escenario principal del Ruido Fest el pasado mes de Junio-.

  Al escuchar El Recuerdo es imposible no envolverse en melancolía ya que esta canción tiene algo que te transporta al pasado y además de eso te trae lo mejor de los dos mundos que predominan en la esencia de Gabacho. Por una parte, está su lado Mexicano con sus raíces bien arraigadas. Podemos notarlo al escuchar ese requinteo de guitarra acústica que aparece y desaparece a lo largo de la rolita, muy al estilo de los mejores tríos mexicanos como los Panchos, por mencionar un ejemplo. Al igual que en su forma de interpretar esta hermosa canción. Te hace sentir que estás sentado debajo del kiosko de la plaza de algún pueblito mágico mexicano.  Por otra parte, también podemos notar el lado Gringo, el lugar que lo vio nacer.  Sonidos tipo western de guitarras eléctricas fusionados con órganos, muy al rock de los 60’s y 70’s, denotan y engalanan este lado anglo de Gabacho.

 La letra de El Recuerdo da enfoque a lo que se experimenta al extrañar a un ser muy amado, extrañar de tal fuerza que sobrepasa el dolor y crea una confusión en los sentimientos tan grande que no eres capaz de saber en donde te encuentras, de forma que lo único que te puede sanar el alma, es el regreso de tal persona.  Todo esto lo plasma Siul haciéndote viajar en el tiempo, su forma de escribir la letra y la música te hace olvidar por un momento que ya casi estamos en el año 2020.

  La palabra “vintage” no solo quiere decir antiguo, también se traduce a excelencia y por eso es la primer palabra que se me viene a la mente al tratar de definir la rolita El Recuerdo de nuestro gran amigo Siul con su nuevo trabajo en solista llamado Gabacho.

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Conoce el “Destino sin nombre” de SINO

Por: @muchacha_I

Siempre nos han dicho que de los errores se aprende y que levantarse después del fracaso es de grandes y valientes, sólo quienes realmente persiguen y siguen sus sueños logran que se vuelvan realidad.

Los hermanos Hugo y Sergio Gallardo quienes conocieron a Carlos Gadea y Cristopher Ibarra, después de haber integrado varias bandas y no sentirse muy contentos con sus resultados. Sin embargo, los 4 tenían algo en común: el gusto por hacer música y pasarla bien con amigos.

 

 

Fue entonces que pusieron manos a la obra y compusieron sus propias canciones y las presentaron a sus amigos más cercanos: canciones como “Forget”, “Mala Fama” y “Yo”, los amigos conformaron la hoy llamada agrupación SINO y después de ver la respuesta positiva de sus seres cercanos, enfocaron su atención y seriedad al proyecto, agregando más canciones a su repertorio teniendo como meta un LP para culminar la primera etapa en su carrera musical.

La banda estrenó hace no mucho, su primer LP llamado “Destino sin nombre” producido de forma independiente en Another Home Studio y lo presentaron en el ya clásico Bajo Circuito de la CDMX y el cuál puedes escuchar aquí:

 

 

En “Destino sin nombre” podemos encontrar sencillos como Insidia, Cavalier, Roma y Será, todos ellos con un toque de rock fresco y muy energético con lo que estos chicos te atraparán.

Además, en el canal de YouTube tienen los 4 sencillos antes mencionados, live sessions, acústicos, interpretaciones en vivo, y el vídeo oficial de “Insidia”.

Síguelos en sus redes sociales y #ApoyaLocal !!!!

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#DIFUZIONATE NOTICIAS

 Mi Desastre Favorito: Himno a las relaciones tóxicas

Nota por Fran Ocegueda
 –Mi Desastre Favorito-
Esta canción bien puede ser utilizada como el himno a las relaciones tóxicas.  Mi Sobrino Memo nos presenta un segundo sencillo en este año 2019. Al más puro estilo del niño triste del ukulele y con esa voz susurrante nos transmite en este tema algo bastante agridulce. Todo comienza muy acaramelado y disfrazado en cursilería, pero solo para después ser interrumpidos por palabras como: cabrona, pendejo y me cagas, para darle algo de coraje y darte cuenta que en realidad es un tema triste y de despecho.
 El vídeo respeta la misma temática que la mayoría de los vídeos anteriores de Mi Sobrino Memo. La fotografía es muy constante vídeo a vídeo y en todos aparecen los mismos personajes, solo que en esta ocasión el famoso “niño bolsa” pasa a ser el protagonista principal de esta triste historia de despedida.  También incluye un pequeño cameo de uno de los fantasmitas -dato curioso-.
 A pesar de ser una historia triste y de despedida, el vídeo solo nos muestra flash backs de los momentos felices que compartieron juntos, como dándonos a entender porque se añora tanto a alguien a pesar de lo mierda que haya sido esa persona, o quizás también para que le demos nuestra propia interpretación al coraje o dolor que se debe sentir.
 La dirección de vídeo fue a cargo de Óscar Rosas Hounter y la producción musical por Yunuen Viveros. 
 
 El próximo 22 de Septiembre MSM se estará presentando en el Lunario del Auditorio Nacional, dando a conocer su .  Dale clic Aquí para ver este hermoso pero triste vídeo del niño más triste del mundo.
Boletos en Ticketmaster
La imagen puede contener: una o varias personas y texto
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#DIFUZIONATE MÚSICA

Macmorfi no puede “Esperar” a que los escuches

Macmorfi, es una banda de rock pop, que surge en el 2016, en el 2017 lanzaron su primer sencillo llamado “Natural”, en ese mismo año lanzaron su primer EP, titulado No Cheese Just Potatoes“,  en enero nos dieron una probadita de lo que será su segundo álbum, estrenando el sencillo “Casi”.

La banda de rock, integrada por  Macmorfi  (Voz y guitarra), Daniel Rojas (Bateria), y Carlos Regalado (Teclado) , nos regala una probada más de este su segundo álbum que saldrá a la luz en muy poco tiempo, con Esperares una canción que habla de desamor, pero viene con un sonido bailable un gran contraste.

Tuvimos la oportunidad de hablar con  Daniel y Manolo, checa lo que nos contaron: 

¿Cómo se sienten de regresar a tocar después de estar en el estudio preparando su nuevo álbum?

Daniel, Manolo: Estamos muy contentos de concluir este álbum y de por fin poder darlo a conocer, emocionados por los presentarlo y por los shows que se vienen. Estamos muy motivados para echarle todas las ganas. 

 

¿Consideran que con este nuevo álbum crecieron musicalmente?

D, M: Claro que sí, crecimos mucho, se puede notar y eso nos entusiasma a que el publico nos escuche y se enamoren de este proyecto,  y lleguemos a más personas, pues musicalmente hay una diferencia notable y mejor entre el EP y este álbum.

 

 

Actualmente, están estrenando su nuevo sencillo “Esperar” ¿Cómo lograron esa fusión entre el desamor y el ritmo armonioso para bailar?

D,M: Creo, que estamos acostumbrados a que si una canción habla de “desamor”debe ser lenta o con melodía triste, pero no siempre el desamor esta peleado con la armonía, la letra habla desde el enojo, y creemos que fue la misma energía la que atrajo ese ritmo.

 

¿Tendrán shows pronto? ¿Harán un show para presentar este álbum?

D,M:  Estaremos el 24 de agosto en el Centro Cultural España, junto con Accidents y kart, estaremos en la gira de los Accidents, también en el festival  UPIICSA, el 30 de agosto, en este festival estarán bandas como Costera  y Technicolors Fabrics, a finales de agosto saldrá el tercer sencillo  y para finales de octubre haremos la presentación de nuestro nuevo disco, estaremos anunciando el lugar y la fecha próximamente.

 

¿Que palabras describirían a Macmorfi?

D,M: Nostálgico, Tranquilo, Atemporal. Macmorfi, es una banda que no se preocupa a que sonar que no se encasilla a un género, ni a lo que esté de moda en el momento.

 

Por si aun no escuchas el más reciente tema de Macmorfi, te lo dejo aquí:

 

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#DIFUZIONATE ENTREVISTAS NOTICIAS

Una tarde en Los Ángeles con DJ Infex

Nota por Sindy Ortíz

El verano como en la mayoría de todo el mundo, es una época esperada dado que es el momento de sacar a ventilar nuestros mejores atuendos, algunas personas hacen su spring cleaning y ¿por qué no? hasta se atreven hacer cambios radicales en su vida y todo lo que se encuentra en su entorno. Es aquí donde un personaje bastante particular pero muy centrado no solo en lo que quiere en su vida, si no también en seguir explorando nuevos horizontes para poder adentrarse y entender cuál es su porqué en este mundo.

 

La Ciudad de Los Ángeles en la cual nos encontramos algunos reporteros de Difuzionate, hemos aprendido el enamoramiento que nos ofrece esta hermosa ciudad tan energética. Con el paso del tiempo y gracias a la experiencia de vida que hemos logrado obtener a través y gracias a la música, hemos tenido la oportunidad de convivir y conocer a muchas personas que han logrado dejar su huella marcada en esta era.

 

Lejos de admirar a toda persona “famosa” la cual podemos observar a través de cualquier pantalla nos olvidamos de que ellos también son mortales, como tú o como yo.

La diversidad de culturas que cada ciudad en el mundo no ofrece, es variable, por lo cual esa razón y esa misma diversidad, es la que nos ayuda a acercarnos y conocer más de todo aquello que desconocemos pero que siempre nos ha llamado la atención, bien dice el dicho “el que no arriesga no gana”.

 

Una tarde con Infex

 

Por los múltiples compromisos que cada individuo tiene en esta vida, se vuelve algo complicado poder compartir tiempo de calidad, pero una vez que te permite esa persona adentrarse en su mundo te muestra cosas que jamás te hubieras imaginado. Es en esta experiencia de vida donde pude disfrutar una tarde no solo con un maestro mezclando música si no también con un amigo, buena compañía y una muy buena vibra sumergidos en La Ciudad de los Ángeles.

 

Dj Infex es un melómano de hueso colorado, para él no existe la mala música, si no que  cada género musical nos transmite emociones distintas y nos llevan a diferentes viajes o pasajes de la vida, la música es su musa predilecta, la que lo inspira para crear armonías que llenen no solo tu sentido auditivo si no también te haga vibrar cada parte de tu cuerpo, nos cuenta que hace más de un año inició un proyecto nuevo con otro nombre basado en sus vivencias, estas experiencias de vida en las cuales Infex plasma como en un lienzo de manera musical sus emociones para hacernos sentir, viajar y experimentar junto con él, ese paso que lo llevó a crear sus obras de arte. 

 

Canciones que van desde viajes muy dulces y profundos en el cual predominan  los violines, mantras sagrados, sonidos folclóricos, hasta atmósferas llenas de oscuridad, con un toque místico, chamánico, minimalista y deep. 

 

Infex de origen Mexicano y radicando  en Los Ángeles, California desde hace varios años, ciudad que  lo ha llevado a compartir escenario con artistas de la talla de Eva Longoria, Rob Schneider, La Original Banda Limón, Kinky, y  Los Ángeles Azules,  por mencionar algunos. Inclinado por la música electrónica, Infex, ha tenido la sabiduría de no encasillarse y aventurarse en crear cosas diversas para un público variado.

 

Es bien sabido que la música mueve al mundo dado que es lenguaje auditivo y para eso, no se necesita otra cosa más que sentir.

 

En su nueva aventura Infex nos compartió que se encuentra  trabajando con sonidos completamente nuevos o al menos diferentes a lo que el nos ha presentado.

Sí, estoy muy emocionado del resultado que ha obtenido en este nuevo trabajo, donde nos llevará por un viaje completamente distinto a lo que venía haciendo.

 

En su trayectoria Infex ha tenido la oportunidad de musicalizar prestigiosas pasarelas de moda en México, Francia, Colombia, Nueva York y Los Ángeles. Sin duda alguna, en esta nueva etapa donde se ha aventurado a conocerse más, no solo superficialmente si no también espiritualmente, es aquí donde “Jesse” me compartió en esa plática entre amigos algo muy cierto que la mayoría pasa por alto, me dijo “cuando la vida te regale situaciones o personas que llegan de repente a tu vida lo mejor que podemos hacer es aceptarlas en nuestro entorno y aprender lo más que podamos de ellas ya que todo eso nos trae una enseñanza”.

El haber tenido la oportunidad de no solo platicar con una persona tan talentosa como él, si no también el escuchar tantas historias que lo han llevado a ser quien es, un ser humano completamente con los pies en la tierra, recordando de dónde viene y con una meta clara de hasta dónde quiere llegar con esta nueva producción que está por salir.

 

 Todo es un riesgo pero lejos de ser un obstáculo, él lo toma como otra experiencia de vida la cual hasta este momento le sigue regalando muchas sorpresas por lo consiguiente esperamos que todo esto sea un deleite para nuestro sentido auditivo, donde, sin dudarlo sabemos que nos llenará una vez más con su única forma de comunicarse artísticamente.

 

Escucha su música en:

 

Spotify: https://open.spotify.com/artist/66I02UXWdBLk2HnCNlvnu0?si=j-cXEGp2T-maf912yzI-nQ

 

Soundcloud: www.soundcloud.com/deejayinfex

 

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Nada va a estar bien con Aviónica

Por: @muchacha_I

Y no me malentiendan, pero es que José Mrochek, vocalista de Aviónica, es una gran persona: es un hombre que quiere mucho y que siente mucho, que no se guarda sus emociones y que por eso mismo, sufre bien y bonito.

Hace algunos días tuvimos una llamada en donde nos platicó sobre su hit promocional “Nada va a estar bien” en la que colabora el puertorriqueño Tommy Torres. El vídeo ya tiene más de 1 millón de visitas! Y es que es obvio que con una letra tan linda y una melodía tan buena, ésta canción es un must en tu playlist si tuviste un amor que se fue yendo poco a poco…

[Checa el vídeo aquí]

El boliviano nos contó que estaba bien y contento de darle difusión a su música.

Aviónica es mi proyecto solista, sé que tiene nombre como de agrupación, pero quería que el nombre se escuchara como una banda, además, siempre me han gustado los aviones! Y es de ahí donde nace el nombre.

 

¿De dónde te inspiras? ¿Qué o quiénes te inspiran? Pregunté y contestó: “Durante mi vida he pasado situaciones algo fuertes, y de ahí escribo. Mis canciones son vivenciales”

Hablamos de “Nada va a estar bien”. Ésta canción nace de una historia de amor: “Estaba terminando una gira de conciertos en Bolivia, atravesaba el mejor momento de mi carrera y fue justo en esos días cuando conocí a una chica que le dio vuelta a mi mundo: Le gustaba mucho mi música y encontré en ella varias cualidades que siempre había buscado. Me ilusioné por completo. Pero por mi itinerario tuve que viajar a Miami y me quedó la extraña sensación de que, aunque no se dieron las cosas con ella en ese momento, se darían más adelante. Era tan fuerte lo que sentía que no veía otro desenlace. Pero el destino no quiso que así fuera y ella se alejó de mí. Entonces solo pude decirle ‘Nada va a estar bien'”.

Obvio después de que me contó el background de la canción, el corazón se me apachurró y me puse triste jajaja.

Le pregunté que si la chica en cuestión sabía que si la canción era para ella y que si la volviera a encontrar estarían juntos y contestó: “Ella la escuchó antes del lanzarse, incluso la escuchó acústica en notas de voz, pues sostuvimos una relación a distancia, pero cuando empecé a sentir que se alejaba, nació esta canción y se la mostré. A pesar de que había mucho amor, también había muchas discusiones y al día de hoy ya no nos hablamos. Creo que si hubiera destinado a estar con ella, ésta canción no habría nacido y también creo que las probabilidades de estar juntos en el futuro, son pocas.”

Y a pesar de que la letra de la canción está muy melancólica, la guitarra de Tommy Torres, le agrega un toque increíble a la canción: la colaboración nace de que Tommy y José se conocían desde hace tiempo, pues Aviónica había grabado material anteriormente en los estudios de Tommy y al momento de escucharla, fue el mismo Tommy quién le dijo que quería colaborar. “Fue un honor para mí, pues yo lo admiro mucho”, dijo José.

Para terminar, José nos dijo que dentro de un mes saldrá otro track llamado “Ojos de miel” y que es para ésta misma chica! Y que canta a dueto con Andrea Echeverrí de Aterciopelados, ya la queremos escuchar!

En 2020 quiere hacer una gira por nuestro país, así que síguelo como @avionicamusica en Facebook, Instagram y Twitter para que no te pierdas ninguna novedad de este latino, que estamos convencidos su popularidad pronto se extenderá a los demás países vecinos.

Agrademos el tiempo y las facilidades brindadas por Aviónica y Criteria Entertainment.

 #Difuzionate!

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#DIFUZIONATE ENTREVISTAS

Angels on the Slope: LISEL

Eliza Bagg, productora y compositora de música experimental proveniente de Los Ángeles nos contó acerca de reciente carrera como solista. Nos externo sobre lo que esto significa para ella el hacer música y como esto lo relaciona consigo misma. 

 

D: El nombre que le das a tu proyecto como solista es LISEL ¿Qué representa ese nombre para ti?

Lisel como tal es mi apodo, pero la razón por la cual nombré mi proyecto así fue por todos los recuerdos que vienen detrás. Cuando pertenecía a la banda de Pavo Pavo ese era el apodo que me habían puesto. Incluso me llamaban “Lady Lisel” porque sonaba muy renacentista y me definía muy bien por el tipo de música que me gustaba escuchar y hacer. Era como una broma interna que teníamos

 

D: ¿Cuál ha sido el reto de trabajar como solista? 

Demasiadas cosas en verdad. Cuando estaba colaborando en proyectos con otras personas resultaba muy sencillo crear cosas porque entre todos dábamos ideas y si pensábamos que algo no era buena idea buscábamos una solución. Siendo solista es algo completamente diferente, no hay nadie que opine al respecto de lo que creas y al final es algo muy bueno porque esto hace que desarrolles una confianza en ti mismo muy grande. Aprendes a enfrentarte a ti mismo, aceptar las decisiones que tomas, a conocerse y a confiar en tus instintos. 

 

D: Has estado trabajando en tu álbum debut Angels on the Slope y hasta ahora has lanzado tres sencillos ¿podríamos decir que se trata de un álbum experimental e introspectivo? 

 

Totalmente. En realidad el álbum en un inicio no tenía una dirección en específico. Simplemente me despertaba cada día y externaba lo que sentía a través de la música. Experimentaba con todos los sonidos. El tiempo dejaba de importarme. Podía estar 6 o 7 horas en el estudio y eso me llevaba a muchos lugares diferentes. Entonces definitivamente tiene un poco de ambos aspectos. 

 

Por cierto, el tercer sencillo promocional es “Vanity” ¿Cuál fue la inspiración de esa canción?

Nada en específico. Esta fue mucho de un rara creación angular de un mundo de sonido el cual fui experimentando. Muchos de estos proyectos que he creado me han ayudado a aprender muchas cosas nuevas sobre la producción musical porque hay programas que aún no domino y pues esto fue mucho de prueba y error. En general todo lo que hago tiene que ver sobre cómo tienes que ser genuinamente tú mismo y confiar en ti. Utilizo mucho mi voz como fuente principal y creo que cuando uno utiliza su voz es el momento en el que te sientes más vulnerable porque le muestras al mundo una parte muy profunda de ti. 

 

Notamos que tienes un par de fechas en Los Ángeles ¿se anunciarán más para lo que resta del año? 

Aún no estoy segura de eso, pero si me gustaría.

 

Por último, algún mensaje que le quieras dar al público de Difuzionate?

Descubre la mejor manera de ser tu yo auténtico 😉 

 

Escucha Angels on the Slope: