Categories
#DIFUZIONATE DISCOS EVENTOS MÉXICO MÚSICA RESEÑAS DE DISCOS

Una noche íntima con José Madero en el Auditorio Metropolitano

NOTA: YAZMIN TLAXCALA  

 FOTOGRAFÍA DE PORTADA: PO TELLEZ  

 

José Madero nos presentara su 4to álbum como  solista Psalmos”   es el más íntimo y personal hasta el momento de su carrera el próximo  28 de marzo en el Auditorio Metropolitano Puebla en punto de las 8:00 pm.  

 

 

La composición de este álbum  trata  de situaciones y experiencias basadas en la vida de José y  empiezan  con la canción más oscura líricamente hablando como “Lamentable”, continua “Imposible” canción triste pero con esperanza y con “Sin Ampersand  que tiene  tintes electrónicos, por mencionar algunas, Psalmos tiene mucho para sorprendernos.

 

El álbum fue producido por él y fLIP Tamez (Guitarrista de Jumbo) en Igloo Studiospodemos encontrar la primer colaboración de José Madero en su carrera de solista en el tema “Codependientes”, canción de amor que nos habla de la dificultad para despegarse de la persona que amas.

Cami artista chilena es quien  le dio el toque perfecto , además fue el primer sencillo de Psalmos que salió junto con un vídeo dirigido por Antonio Roma; “Codependientes” se encuentra en el lugar 2 del Top 10 de Shazam.  

  

  https://www.youtube.com/watch?time_continue=95&v=qOwHXCpAIME&feature=emb_logo

  

No te puedes perder a este gran cantante este 28 de marzo en el Auditorio Metropolitano Puebla en punto de las 8:00 pm, donde podrás disfrutar  las canciones en vivo. 

  

  

Recuerda:  

Venta de boletos en superboletos.com, puntos de venta autorizados y taquillas del auditorio.  

  

$1,221 GRAN VIP  

$1,099 VIP  

$722 PREFERENTE IZQ.  

$722 PREFERENTE DER.  

$555 DISCAPACIDAD  

$555 LUNETA IZQ.  

$555 LUNETA CENTRAL  

$555 LUNETA CENTRAL  

$389 BALCON INFERIOR  

$278 BALCON SUPERIOR  

  

Agradecemos a Bacha Promotora 

 

Difuzionate 

Categories
#DIFUZIONATE MÚSICA RESEÑAS DE DISCOS

Ojo de Cuervo presenta: Una bala en la Psique

Nota y Fotografía: Yazmin Tlaxcala 

 

Tuvimos la oportunidad de asistir con  Ojo de Cuervo a su presentación de  su nuevo material; son originarios de Puebla.

 Es una banda emblemática de rock conceptual  y podemos encontrar diversa variedad de sonidos como estilos fusionados con la actualidad; grupo creado en el año 2015. 

 

Una bala en la psique esta conformado por 14 canciones y el líder de la banda Alex “Cuervo”  compositor y director de la agrupación y Nina nos platica un poco del proceso de este material. 

Checa el vídeo:

 

Este proximo 2020 preparan  un  show que marcará  la carrera de la agrupación nos platicaron  Alex, Nina, Oscar y Jassiel;

Es un show en un escenario en el que tenemos una gran pantalla para proyectar , nosotros estaremos  envueltos en un set de luz muy grande y  las proyecciones así como todas las canciones se presentaran

Nos platico  Alex.

Trabajaremos en todo momento  para no decepcionar  al público, todo es muy sincronizado, el trabajo es muy arduo, tendremos un invitado especial,  es un músico muy importante para la escena nacional.

 

Para finalizar este proximo 27 de diciembre se presentaran en Beat 803 donde abrirán el escenario a La Barranca.  

No te lo puedes perder

Agradecemos a Bacha Promotora y a IK Mezcalería, ubicado en  9 oriente #1, col. Centro 

Difuzionate  presente en los mejores eventos  

Categories
MÚSICA RESEÑAS DE DISCOS

Los Mesoneros presentan Pangea, basado en hechos reales

Nota por Marco Cejudo

Los Mesoneros publicaron su disco Pangea el 27 de septiembre del presente año (2019) bajo su propio sello discográfico, logrando un trabajo impecable e independiente. La agrupación venezolana conformada, actualmente por el vocalista y guitarrista Luis Jiménez, el baterista Andrés Sucre, el guitarrista Juan I. Sucre, y el tecladista Carlos Sardi nos muestra su increíble talento con esta, su más reciente obra de arte que con un total de 8 canciones hacen que vivamos unos 25 minutos de puro asombro, dejándonos llevar por sus pegajosas melodías y la increíble manera de hacer música que tienen estas personas.

 

Cada canción tiene en sí, la capacidad de asombrar y atraer a nuevos escuchas, así como de satisfacer expectativas de los fans más antiguos, y eso nos lo dejaron en claro desde que salió el primer sencillo de este álbum en el 2018 que fue el tema “Te lo advertí” con un ritmo muy movido que hace que nos den ganas de bailar todo el día pero con el característico tópico de este álbum, nada más y nada menos que el amor, casi siempre desde el punto de vista de alguien con un toque de corazón roto. Sin embargo, la primera canción del albúm Pangea es “Prefiero no saber” que nos hipnotiza con una potente línea del bajo de Andrés Belloso (cabe señalar que ya no es miembro de la agrupaciób) que durante la canción, nos prepara para lo que va a ser la aventura musical del disco, una constante banda sonora que no hace más que dar ganas de bailar hasta el infinito.

 

El disco toma un descanso en el último sencillo publicado, que no es más que el que le da título al disco, la canción “Pangea” que junto a Elsa y Elmar nos abraza en una lenta pero poderosa canción a dueto que con la banda de fondo, hacen que a más de uno se nos escape una que otra lágrima y finalmente, el tema de despedida del álbum es la canción “Últimas palabras” que sin soltar el ritmo movido y contagioso, es la carta de despedida al corazón roto, dejándonos con un increíble sabor de boca y con ganas de ver que nos tienen preparado  Los Mesoneros para su futuro en la música.

 

Para concluir, el testimonio de un fanático que al escuchar el disco decidió compartir su opinión al respecto:

 

 Los Mesoneros en lo personal es una de mis favoritas, considero que es la mejor banda “indie” latina por la excelente producción y composición musical que tiene. Sin embargo Pangea significó un cambio muy grande, aún no sé a qué se refiere con que está basado en hechos reales pero definitivamente se siente más íntimo que los demás, las letras y el acercamiento que han tenido. Como siempre es una obra maestra y no dejo de sentir emoción.” (Chris Rivadeneyra, CDMX)

 

Los Mesoneros se van a presentar en la ciudad de México el 21 de noviembre en El Plaza Condesa, para que junto con sus fans, puedan vivir una increíble noche llena de amor, música y un exceso de talento. Espera la cobertura de este poderoso evento en las redes de Difuzionate y no te olvides de seguirnos en todas nuestras redes sociales. ¡Hasta la próxima!

 

Categories
#DIFUZIONATE MÚSICA RESEÑAS DE DISCOS

¡13 años del Remedio!

Reseña por: Rodrigo Alcala

Esta ocasión tocó el turno a los chicos de Remedio Kasero para reseñar su último disco, quienes por cierto también están de manteles largos celebrando sus trece años de trayectoria.

 

Hablemos primero de su más reciente producción “Aunque Te Duela”, producción del año 2018 que siguen promocionando. El disco consta de diez temas originales, todos los temas son de corte Ska, la mayoría de las canciones abordan en su temática al amor en sus distintas fases; el primer encuentro, el proceso de enamoramiento, el rompimiento, y todo eso que la gran mayoría hemos vivido. Canciones como “Palabras Calladas” nos hablan un poco de las influencias que tienen, que aunque esta canción sea a primera vista un Rocksteady, tiene mucho de lo podría ser un Bolero. Por otro lado “Otro Mundo” y “Lo Siento” llevan en sus introducciones algo que nos remite al Ska Core. “Dime” es el sencillo que se desprende de este disco y que Remedio Kasero se ha decidido a defender a capa y espada, el video ya está disponible y cuenta con la participación de otra banda independiente “Los Supper Duppers”. Para cerrar el tema del disco quisiera mencionar la canción “Cerdo”, la única canción “contestataria” que tiene este disco, y que cuenta con una parte de guitarra que podríamos definir como casi progresiva.

 

 

Por otro lado me gustaría hablar brevemente sobre los trece años de “Remedio Casero”.

Trece años de dicen fácil… Miento, trece años no dicen fácil, y menos cuando un proyecto musical es independiente. ¿Que implica que un proyecto sea independiente? Pues indica mucho sacrificio, mucha planeación, así como muchas veces implica dedicarse a otra cosa que no tiene que ver con la música para poder invertir en ese proyecto. Por eso creo que hay que reconocerle y festejarle sus trece años a Remedio Kasero, la independencia no es un camino fácil así que hay que aplaudirles la constancia. Sin embargo eso no los exenta de que como público les exijamos poner atención en los pequeños detalles como los acentos cruzados en las letras de las canciones, y que por favor no se rindan en el camino de crecer individualmente como músicos para que eso enriquezca el sonido de la banda.

 

 

¡Muchas felicidades a Remedio Kasero por sus trece años! Estén pendientes de las fechas que van a tener para celebrar este aniversario, y estaremos ansiosos de bailar el vals y comer pastel en un par de años más con ellos.

 

Categories
#DIFUZIONATE DISCOS RESEÑAS DE DISCOS

Las crónicas de Amanda Tovalin

Reseña por Rodrigo Alcala

El pasado 13 de septiembre vio a la luz “Crónicas” de Amanda Tovalin, un genial disco del que hablaremos a continuación. Este disco es la tercera producción de Amanda desde 2014, y uno puede darse cuenta en la madurez que tiene; madurez que no solo dan los años, sino la experiencia musical y el crecimiento personal. Se puede notar, si se escuchan las producciones anteriores de Amanda, un crecimiento en cuanto a producción y concepto se refiere, además de composiciones sólidas, cimentadas en una gran sección rítmica y una voz con carácter.

 

“Cronicas” no pudo haber tenido un mejor nombre, ya que cuando uno conoce el trasfondo, la composición de este disco se vuelve más claro, aunque la magia de esta producción radica en que aún desconociendo el trasfondo, esta sigue siendo una gran propuesta. Las diez canciones que conforman este disco hablan de historias, historias que abarcan temas como la soledad, el amor, la independencia, la justicia, la búsqueda, entre otros. Este disco consta de nueve canciones originales y una versión de “Andamos Huyendo” de Julieta Venegas, que espero que Julieta haya escuchado ya.

 

Esta producción cuenta con cinco colaboraciones que enriquecen mucho las canciones donde intervienen. Por ejemplo “El Encuentro”, la canción con la que abre el disco, es una colaboración con la cantautora Leiden, que logra hacer un gran juego de voces para sumar a la canción que de por si ya cuenta con un coro muy poderoso. Por otro lado está la canción “Vida Samba” que cuenta con la colaboración del gran bajista brasileño Marcos Milagros, quien nos regala un solo de bajo (se nota que soy bajista). “Pájaro Mudo”, que es mi canción favorita del disco, cuenta con la colaboración de Tood Clouser de A Love Electric quien le da un toque sonoro que destaca de las demás canciones, además de tener una gran letra.

 

Amanda Tovalin nos demuestra durante toda este almanaque de historias que es una gran compositora, una gran cantante, pero también una gran cronista. Así mismo nos recuerda que es una gran violinista en canciones como “Crónica” y “El Miedo” (otra gran colaboración).

 

Una producción bien hecha, sin pretensiones, con una base de jazz que deambula entre otros géneros y nos presenta un disco, que yo describiría como valiente, que aunado a eso, se complementa visualmente con la foto de portada. Sin más por el momento solo queda agradecerle a Amanda Tovalin por esta crónica que a continuación te presentamos:

 

Categories
DISCOS RESEÑAS DE DISCOS

SOS de Surfistas Del Sistema te hará viajar hasta por la Selva

Reseña por Citlalli Ysita

 

Surfistas Del Sistema, la banda argentina que ya radica en México, está de estreno con su nuevo material titulado “SOS” de la mano de Mario Miranda y Universal Music.

 

El desahogo sonoro de Surfistas Del Sistema se hace presente esta vez con un álbum lleno de frescura e ímpetu. “SOS” nos brinda 8 canciones llenas de synthpop, un reverberante bajo y líricas solemnes; que a su vez, envuelven melódicamente de manera que cada balada se desenvuelve con su propia intención.

 

Una parte de este material, tiene un ligero toque de psicodelia que se entremezcla muy bien con la identidad principal de todo el álbum: el synthpop. Las guitarras también hacen lo suyo respecto a la armonía de cada canción. Al darle play y comenzar con “Te Miro Para Ver Si Me Ves Mirarte” sin duda podemos deducir que el instrumento que va a liderar a todo el álbum; es el bajo. Pero, conforme van corriendo las canciones, podemos percatarnos que las guitarras y los sintetizadores también tienen gran protagonismo, así como también un aroma bastante ochentero.

 

Casi no se puede disfrutar de altibajos sonoros (puede tornarse un poco plano hasta cierto punto) pero sí hay altibajos líricos; lo cual, provoca que “SOS” se convierta en una montaña rusa de sentimientos, aunque siguiendo una sola línea emocional. Esto, logra que la asimilación auditiva sea sencilla, por lo tanto, más fluida. Sucede -irónicamente- similar a sus experiencias como banda a lo largo de todos estos años y los procesos que han tenido que vivir en su desarrollo en la industria.

 

Con “Coral” por fin llega nuestro plot twist soñado: una balada lenta y con todas las intenciones de hacernos llorar; se apodera de “SOS” casi en su momento culminante. “Selva” vuelve a levantarnos para hacer que nuestro cuerpo se balancee de un lado a otro y, por supuesto, nos sumerge en los sonidos de la jungla. Casi se pueden sentir las vibras de la banda chilena Astro con su respectivo toque de rock.

 

El mejor momento del disco llega en sus minutos finales. Después de una distorsionada acumulación de sórdidas historias de amor y desamor, Surfistas Del Sistema preparó un as bajo la manga: “Viajero”. Es indudablemente un gran final; es de esas canciones que bien pueden representar el set perfecto de festival; aquel que hace que el público se enardezca y explote al cantar, bailar y saltar al mismo tiempo. Un sentimiento que se describe como: los primeros segundos es lo más triste que has escuchado en tu vida, pero, después, es verdadera euforia.

 

“SOS” aparte de ser una gran propuesta, llegó en el momento indicado: justo días antes de su presentación como teloneros de Miranda!, éste sábado en el Pepsi Center WTC. Que por cierto, va a ser el mix perfecto, las dos agrupaciones tienen prácticamente la misma naturaleza.

 

 

Categories
MÚSICA NOTICIAS RESEÑAS DE DISCOS

D.D.O. “Música de 14 kilates”

Reseña por Fran Ocegueda                                                              Foto de portada: cortesía Little Jesus

Cuando una banda no tiene ya que demostrarle nada a nadie, se pueden dar el lujo de crear un LP como lo es Disco de Oro (D.D.O.) ¿A qué me refiero con esto? Me refiero a que D.D.O., el cual ellos subrayan como el final de la trilogía, es quizá el disco más honesto y personal de Little Jesus, en el cual se dieron más a la tarea de transmitir sus propios sentimientos sin preocuparse tanto en lo externo a la banda. Para Sant, Chimo, Pony, Charls, Trucoeste es su propio Disco de Oro, de ellos y para ellos como premio a lo que han logrado crear al tocar juntos.

  Yéndonos directamente a las entrañas de este álbum, podemos notar la abundancia en ritmos y como ninguna canción es similar a otra, provocando una mezcla de sentimientos que van desde la nostalgia por un amor del pasado, hasta la alegría que produce un juego llanero con tus camaradas. Las letras son sencillas pero golpeadoras, pues nos hablan desde un día sencillo en casa pidiendo pizza, hasta crearnos la duda de no saber si la mejor época de nuestra vida ya haya pasado.

D.D.O. consiste en 11 tracks imposibles de ser encasillados en un género musical en específico, pues como ya lo mencioné, los “Jesus” en este si le metieron de todo y para todos, hasta algo de reggaetón en “Volver al Futuro” -no dejarse engañar por el género, pues en lo personal me he enamorado de esta rolita-

  La mezcla del álbum corrió acargo de Jake Aron y fue producido por el mismo Santiago Casillas en el bellísimo estudio de grabación El Desierto bajo el sello Discos Anónimos Sony Music México

   No te quedes “Fuera de Lugar” pero tampoco te sientas “Duro de Matar” y aunque vivas “En Otro Planeta” inventate “Un Plan Espectacular” para “Volver al Futuro” de “Los Años Maravillosos” y disfrutar este “Disco de Oro”

#Difuzionate y “Ahí te Ves”

Categories
MÚSICA RESEÑAS DE DISCOS

PANTEÓN ROCOCÓ MUSICALIZA SUS “INFIERNOS” Y LANZA DISCO NUEVO

Panteón Rococó Oficial

Después de esperar casi 7 años para lanzar nuevo material, “Los Panteones”, se inspiran en crear su noveno álbum, con canciones totalmente inéditas.


A lo largo de la historia del panteón y sus 24 años de trayectoria, hemos podido ver cómo han crecido y evolucionado, logrando ser un icono en la música del Ska Mexicano y representando a México por todo el mundo.


EL DISCO


Ahora nos regalan sus “Infiernos” en lo que más les apasiona, la música. Un total de 11 temas que están llenos de historias donde realmente cada uno de los integrantes se adentró a dar un viaje, encontrarse con sus propios, Infiernos, en dónde se inspiraron y se crearon grandes letras.

Conocidos siempre por sus temas de protesta y movimiento revolucionario, hoy me atrevo a decir que Panteón Rococó se arriesga a mostrar nuevos ritmos, nuevas canciones, pero siempre teniendo el espíritu de hacer conciencia ante los temas y problemáticas sociales del país.


Un material realizado con 3 grandes productores, Jorge “Chiquis” Amaro, Álvaro Villagra y Enzo Villaparedes; algo complejo pero que al final logró un gran trabajo. Sin perder su esencia y manteniendo la tradición del disco en físico, lanzan oficialmente el arte plasmado en formato CD, lo cual hablando literalmente es una obra de arte de Carlos Herrejón “Si te gusta Panteón Rococó, este es un disco que debes tener, es de colección”.

De este álbum se desprenden 3 sencillos ; “Tonantzin”, “El Último Ska” (ambos lanzados desde el 2018), e “Infiernos” (lanzado este año, el pasado mes de Abril) sin olvidar que para el vídeo clip viajaron a Berlín. También nos comparten grandes composiciones increíbles como “ Botellas”, “Manifestación”, “Miradas” , y la participación de compañeros musicales, Los Auténticos Decadentes, Jonáz, Dub Inc y Andrés Ciro Martínez; logrando cautivar inmediatamente al público en general.


LA GIRA Y CELEBRACIÓN


Después de un tremendo éxito y tras una gira de medios dando más detalles del disco, ahora esperamos con ansias cada una de las fechas que se irán sumando a esta “Gira Infernal” por todo México y en otros países, ya se han ido anunciando algunas presentaciones y esperamos una fiesta como solo “Los Panteones” saben hacer.


Recordando que su celebración de 20 años en el 2016 duro casi 4 años, se espera que para la de 25 años sea una experiencia interminable llena de mucho ska y sorpresas; después de la tremenda fiesta que nos regalaron las 2 noches de abril con “Infiernos En La Arena” en Ciudad de México, sabemos que el infierno será mucho más grande, y por qué no un “Foro Sol”, la expectativa es grande.


Sin duda alguna tienen que ser parte de este movimiento musical, si no conocen a Panteón Rococó escúchenlos y que mejor ocasión que ahora con este nuevo disco, que ya está disponible en todas las plataformas digitales y en físico para mantener la tradición de la colección, y la bonita costumbre de apoyar la industria musical, ¡Di No A La Piratería!.

 

 


Agradecemos a esta increíble banda todo su cariño y empeño que ponen para darnos música de calidad, gracias por ser parte del “Play List” de nuestras vidas. PAZ, BAILE Y RESISTENCIA AL PANTEÓN ROCOCÓ.

#DIFUZIONATE