Categories
EVENTOS MÚSICA NOTICIAS PUESTAS EN ESCENA TEATRO

Puestas en escena Enero-Febrero 2020

Nota y fotos por Enrique Campos

Empezamos el 2020 de una forma brillante, fuimos invitados a la conferencia de presa en la cual pudimos enterarnos de los temas que abordan estas grandiosas puestas en escena: Los mansos, Geronimo Pavani presenta su disco INTI, De la vida secreta de los gatos, Doctor Fo, ¡¿Quién te entiende?! , La muerte chiquita y La tarea interminable.

Obras dirigidas para personas de todas las edades, algunas específicamente dirigidas para un público joven y otras de igual manera para un público adulto. Vemos como por medio de las artes se pretende tomar la tarea de intentar modificar comportamientos nocivos en la sociedad, como bullying, discriminación, egocentrismo, todas aquellas acciones y comportamientos que generan diferencias y divisiones entre nosotros; cada una de estas obras cuenta con su esencia única, es lo que nos pudieron transmitir sus representantes.

La tarea interminable:

En esta obra podemos ver como personaje principal a un superhéroe (El Hombre Bala), el cual tendrá que lidiar con distintos villanos, dichos antagonistas son conocidos por muchos de nosotros, los distractores, aquellos entes que se interponen entre uno y las tareas a realizar. La compañía encargada de esta obra se llama Hombre Bala, si, como el personaje principal de la obra, se caracteriza por utilizar música en vivió así como técnicas de clown, cabaret e improvisación, haciendo de la obra algo divertido para todas las edades.

Lugar: Teatro Sergio Magaña.

Horarios: del 18 de enero al 16 de febrero, sábados y domingos 13:00 horas.

Precio: 157 pesos.

¡¿Quién te entiende?!:

Esta excelente propuesta me dejo con la boca abierta, nos plantea la relación entre el arte y la discapacidad, siendo creada por la compañía Seña y Verbo, la cual es la única en América Latina dedicada a promover la lengua y la cultura de los sordos, en lo personal me parece un campo el cual tiene mucho por enseñarnos, la obra es basada en historias reales, se enfoca en vivencias y experiencias que se tienen cuando se nace y se vive siendo sordo.

Lugar: Teatro Benito Juárez.

Horarios: del 24 de enero al 16 de febrero, jueves y viernes a las 20:00 horas.

Precio: 157 pesos.

La Muerte Chiquita.

Con un espectáculo de cabaret por parte de la agrupación Manas a la Obra, esta puesta en escena nos expone un tema el cual se habla entre mujeres y se discute, pero a la hora de exponerlo a un público en general este sigue causando ruido. Hablo de como la mujer encuentra el placer,  pienso yo que es algo que se tiene que abordar con naturalidad y empatía para poder llegar a un entendimiento de dicho contexto. Esta obra nos pretende concientizar de una manera divertida y ligera, acerca de todo lo que conlleva el placer femenino visto desde puntos de vista de mujeres de distintos círculos sociales.

Lugar: Foro A Poco No.

Horarios: del 24 de enero al 16 de febrero, viernes a las 20:30 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas.

Precio: 174 pesos.

Doctor Fo:

En esta obra podremos encontrar una historia con rasgos de comedia pero con un trasfondo grande, nos plantean la visión de una sociedad la cual nos muestra de una forma amigable los errores  rotundos que se realizan en la vida diaria debido a la rutina de seguir estereotipos establecidos por la misma sociedad inconsciente.

Lugar: Teatro Sergio Magaña.

Horarios: del 24 de enero al 16 de febrero, viernes 20:00 horas, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas.

Precio: 157 pesos.

Gerónimo Pavani, INTI:

Junto con una instrumentación folclórica, el cantautor argentino Gerónimo Pavani nos presenta su segundo disco, titulado INTI, con el cual desea buscar la conexión del hombre actual con su naturaleza ancestral, con ese lado espiritual. Este disco se presentara en vivo del 30 de enero al 20 de febrero.

Lugar: Teatro Benito Juárez

Horario: del 30 de enero al 20 de febrero, jueves a las 20:00 horas.

Precio: 157 pesos.

Los Mansos:

Basada en El Idiota del escritor ruso Fiódor Dostoyevski, esta es una propuesta dirigida únicamente para adultos, aborda el tema del deseo haciendo de esta una propuesta íntima y privada, esta obra es musicalizada por el compositor estadounidense Steven Brown.

Lugar: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Horario: del 30 de enero al 2 de febrero, jueves y viernes a las 20:30 horas.

Precio: 300 pesos.

De la vida secreta de los gatos:

Esta propuesta es recomendada para mayores de 6 años, debido a su duración. Retoma una técnica teatral antigua, el teatro de papel, con la cual pretende ampliar y romper esquemas convencionales, está dividida en tres escenas, todas ellas con algo en común, los gatos. La compañía teatral a cargo de esta puesta en escena es Huellas en Venus.

Lugar: Foro A Poco No.

Horario: del 25 de enero al 23 de febrero sábados y domingos 13:00 horas.

Precio: 174 pesos.

Categories
NOTICIAS PUESTAS EN ESCENA TEATRO

¡CATS llega al Teatro Metropoliano!

Nota por Maff Sánchez

El musical más presentado en la historia con 8,949 presentaciones en Londres y 7,485 en Nueva York, CATS, llega a Querétaro por primera vez bajo la producción de Gerardo Quiroz y con artistas como Yuri, Enrique Del Olmo, y Lalo Manzano como elenco.

 

El Teatro Metropolitano de Querétaro llenará su espacio el próximo sábado 19 de octubre a las 5 u 8:30 pm, con piezas musicales inolvidables que que van del clásico al pop, pasando por el music hall, el jazz, el rock y la música electroacústica, además de himnos como “The Ad-Dressing of Cats”.

La canción a destacar del musical es el tema “Memory” que se ha vuelto una canción emblemática de este musical y ha sido cantada por distintos artistas reconocidos como la famosa Barbara Streisand.

 

Cats es un musical originalmente compuesto por Andrew Lloyd Webber a partir de la colección de poemas del libro de los gatos habilidosos del viejo Possum del autor Thomas Stearns Eliot.

 

La historia gira en torno a la tribu de los gatos Jélicos en una medianoche quienes están en espera de la “elección jelical” hecha por el anciano Deuteronomy, el gato padre y abuelo de muchos gatos de la tribu.

 

¡No te puedes perder esta increíble oportunidad de vivir una experiencia inolvidable de un musical completamente narrado a través de la música, un equipo de acróbatas y orquesta en vivo!

 

Los precios van desde 460 hasta 950 pesos. Boletos disponibles a través de eticket.mx.

 

La imagen puede contener: 3 personas, texto

 

Categories
NOTICIAS PUESTAS EN ESCENA RESEÑAS DE TEATRO TEATRO

El teatro que todos deberíamos conocer.

Reseña y fotos por Enrique Campos

El día de hoy fuimos parte de la conferencia compartida de prensa, de: Huma-no, Paka, Año X y Los olvidados. En la cual pudimos saber de primera mano con qué intención y por qué fueron propuestas estas obras. Algo que podemos ver claramente es que todas estas cuentan con una temática similar, pues de una u otra forma llevan a la expresión artística factores los cuales se pueden volver un problema social, si no se trabajan.

 

 

Dejando a un lado la cruda realidad proponen abordar tales temas un poco más digeribles, Los olvidados, esta obra principalmente va enfocada a los niños, haciendo de ésta una muestra con máscaras pero sin dejar a un lado la cuestión de los niños desamparados, nos propone algo interesante. Las demás obras con sus características propias hicieron presencia en la sala, Año X, tuvo una presentación singular, pues antes de iniciar la dinámica planteada de conferencia, realizó un pequeño fragmento de la presentación al fondo del salón, la cual incluya una bailarina principal y 6 percusionistas, realmente agradable auditivamente y visualmente, abordando temas como la muerte, el cuestionamiento de si la tierra es plana o redonda, los dogmas y la soledad, esta puesta en escena nos propone una colaboración entre México y Brasil demasiado buena pues con solo la muestra se puede valorar el trabajo que se le ha dedicado.

 

 

En el caso de Paka nos presentan una puesta en escena dirigida para mayores de siete años, junto con una serie de metáforas nos dan a reflexionar problemáticas como la violencia y lo que esta trae consigo, un tema complicado, el trasfondo es una violencia generada por actos ilícitos que se dan en el país. Sin embargo, la propuesta es amigable y reflexiva, esta la representan con títeres, este factor le da libertad de poder hacer reflexionar a personas de muchas edades.

No menos importante y por último tenemos a Huma-no, esta puesta en escena nos propone el tema de la violencia con menos filtros. El proyecto retoma el mito de Áyax para hacer alusión a la violencia humana, con personajes jocosos y extrovertidos, principalmente agresivos.

 

 

Huma-no, el gran reto del hombre frente a la violencia. Se presentará del 4 al 27 de octubre, los viernes, sábados y domingos a las 20:00, 19:00 y 18:00 horas, respectivamente, en el Teatro Benito Juárez.

Precio: 157 pesos, entrada general.

Paka, la única fuerza para enfrentar y vencer es la unión de todos. Se presentará los domingos, del 6 de octubre al 8 de diciembre, a las 13:00 horas, en el Foro A Poco No.

Precio: 174 pesos, entrada general.

Año X, tres miradas coreográficas contemporáneas. Se presentará el miércoles 9 de octubre a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Precio: desde 100 hasta 250 pesos.

Los olvidados. Se presentará del 12 de octubre al 10 de noviembre, sábados y domingos 13:00 horas, en el Teatro Sergio Magaña.

Precio: 157 pesos.

 

Categories
NOTICIAS PUESTAS EN ESCENA

Ricardo O’Farrill en tierras Oaxaqueñas

Nota por @davidmatias_db                                   foto de portada: Facebook Oficial Ricardo O’ Farrill

Ricardo O’Farrill llega a Oaxaca como parte de su tour “Ciudadano Mexicano” en el cual estará presentando material completamente nuevo el próximo viernes 14 de junio, en el  Auditorio de la URSE (campus rosario), en una única función a las 9 de la noche.

O’Farrill se ha convertido en uno de los exponentes mexicanos de Stand-Up comedy gracias a su humor característico  y actualmente es uno de los comediantes favoritos del público mexicano.

Ve por tus boletos antes de que se agoten, aquí te dejamos los precios y puntos de venta.

Zona oro: $500 pesos *

Zona plata $400 pesos *

Zona bronce $250 pesos *

*más cargos

EVENTO PARA TODAS LAS EDADES

 

La venta de boletos es a través de Smarticket.com / 01(55)30958585 y en:

-Cedros 121, Col Ex Hacienda Candiani, Santa Cruz Xoxocotlan

-Agencia de viajes “Viaja Más” / Calle Manuel bravo 119 colonia Centro.

-Agencia de viajes XQUENDA, calle Amapolas 505 colonia Reforma

 

La imagen puede contener: 1 persona, sonriendo, texto

Categories
TEATRO

¿Crees que tu eres ambicioso? espera a conocer Raíz 2.0

Raíz 2.0 es una propuesta dramatúrgica que depende totalmente de los asistentes, pues todo se modera mediante una app.

La obra es dirigida por Diego Álvarez Robledo, de Principio Investigadores Escénicos, basándose en la estructura de los libros “Elige tu propia aventura” Raíz 2.0 cuenta con 12 finales posibles, inicialmente solo contaba con dos.

 

Su primer temporada fue presentada en el Museo Universitario del Chopo, se trata de un proceso innovador y ambicioso, no solo por ser interactivo, sino por el montaje de opción múltiple.

 

 

La historia comienza cuando Eva Mitocondrial, nuestro ancestro más remoto, busca evitar la extinción de su especie –de nuestra especie– a causa de una sequía, migrando. Mientras parte del clan opta por quedarse a enfrentar su destino, ella decide aventurarse hacia lo desconocido.

 

 

Y desde ahí comienza la interacción con el público, pues ellos deciden hacia donde migrará Eva, y al final de cada escena se muestra una disyuntiva que tiene como objetivo una nueva interacción para poder llegar a uno de los 12 finales.

 

Lo diferente de este proyecto es que todas las veces que se presente será llevada de diferente forma, por lo cual es espectador puede disfrutarla varias veces y jamás resultará la misma.

 

 

Raíz 2.0 se presentará en el Foro La NaBe (Dr José María Vertiz 86, Doctores, 06720 Ciudad de México, CDMX) del 21 de agosto al 30 de octubre, los martes a las 20:30 horas, y también tendrá tres fechas en el Teatro Experimental de Jalisco (Calzada Independencia Sur a un costado del Parque agua Azul, Guadalajara, Jal.), el viernes 17 y sábado 18 de agosto a las 20:00 horas, y el domingo 19 de agosto a las 18:00 horas.

 

 

thumbnail_Raíz 1

 

Categories
RESEÑAS DE TEATRO TEATRO

La cena está servida en el Teatro de la Ciudad

Foto de portada: Teatro de la Ciudad/Fotos Difuzion: Miriam Olvera

Con alimento y vino, seis personas del público son invitadas a participar junto con siete actores en un pequeño escenario lleno de simbolismos; el elenco corre dentro del escenario y posteriormente acude a los palcos del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, que forman parte de los departamentos, lugar donde los actores se transforman, de vestir ropa deportiva a estar presentables para una cena formal.

 

 

 

 

 

La cena comienza, todo parece ser algo normal, los participantes interactúan con el elenco, de pronto una actriz decide bailar en compañía de un solo de violín; aquí es donde todo comienza a ser absurdo. Una pareja se desviste debajo de la mesa, intercambia de ropa representando un “rapidín”.

 

 

 

 

Otra actriz habla de su abuela y de pronto uno de los asistentes hace un brindis y propone un baile en el cual actores y las seis personas del público se colocan una sábana encima pareciendo fantasmas para bailar en diferentes ritmos. Se celebra el cumpleaños de una de las actrices con pastel; aquí es donde interactúan con todo el público ya que entonan las mañanitas. De regalo recibe un globo terráqueo que acompañada de un baile decide comérselo. Es una crítica y una alegoría a todos nosotros: Todos deseamos comernos al mundo de un solo bocado.

 

 

 

 

El convivio que se da en la cena representa a la sociedad en la que nos encontramos actualmente; una llena de jóvenes. Los actores y el público conviven de una manera muy interesante en un mismo espacio, el escenario y detrás de ellos se alcanzan a apreciar las butacas del teatro. Al verlos definitivamente encontramos similitudes con nosotros.

Ninguna de las presentaciones serán la misma por la convivencia que se da con el público. Con ayuda de ellos todo se vuelve divertido y auténtico.

 

 

 

 

En la obra se mezclan la danza, el teatro, la comida y un buen vino que ayudan a brotar emociones y deseos y a crear experiencias con sabores.

A cargo de la dirección de la obra se encuentra Natalia Gómez, directora y fundadora del colectivo El Tambor Noteatro. Ensamble escénico que comparte experiencias y muy buen humor participando con el público en todo momento.

Las actuaciones son de Leticia Alcántara, Roberto Belmont, Victoria Franco Bell, Omar Gorospe, Juan Daniel Mosqueda Esparza y Tania Reza. Las funciones son en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, hasta el 25 de abril.

 

 

Categories
PUESTAS EN ESCENA RESEÑAS DE TEATRO TEATRO

Mujeres que encontraron en la locura su camino a la libertad: Heroínas transgresoras

La actriz Luz Angélica Uribe en colaboración del director escénico Emmanuel Márquez, crearon el monólogo operístico Heroínas transgresoras que se estará presentando del 28 de febrero al 23 de marzo en el Teatro Sergio Magaña los miércoles, jueves y viernes a las 20:00 horas.

 

La actriz encarna a “Cunegonda”, una decadente y perturbada cantante de ópera que se conflictúa a sí misma y vaga por los rincones de un abandonado teatro transmitiendo  al espectador su propia tragedia y la de otras 7 mujeres que fueron perseguidas, sentenciadas y condenadas por ser consideradas peligrosas y desequilibradas mentalmente en una cultura dominada por un sistema patriarcal y que fueron apartadas de la sociedad para así reivindicarlas únicamente por transgredir las normas socialmente correctas.

 

Teniendo un disco titulado Heroínas transgresoras: La locura femenina en la ópera, los relatos que interpreta Luz Angélica Uribe, pertenecen a “Lucía” de la ópera Lucia de Lamermoor (Gaetano Donizetti), “Margarita”, de la ópera Mefistófeles (Arrigo Boito); “Doña Elvira”, de la ópera Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart); “Mónica” de la ópera La médium (Gian Carlo Menotti); “Chiang-Ching”, de la obra Nixon in China (John Adams) y “Charlotte” de la ópera The Elephant Man (Laurent Petitgirard).

 

 

La actriz a partir de la ópera crea un discurso feminista enfrentando problemas amorosos con locura, sabiduría y sobre todo con mucho humor. Es una obra que todo el público puede entender sin necesidad de saber otros idiomas o el significado de cada fragmento de ópera gracias a la magnífica actuación de Luz Angélica que acompaña su voz con instrumentos callejeros poco conocidos en México.

 

 

Los boletos los puedes encontrar en la taquilla del recinto, el costo por localidad es de $141.00 con descuentos limitados de 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

 

Para consultar la programación  de Teatros CDMX visita: http://www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx

Categories
PUESTAS EN ESCENA RESEÑAS DE TEATRO TEATRO

Por temor a que cantemos libres, una puesta en escena inspirada en casos reales de mujeres

Con motivo del Día Internacional de la Mujer, se estará presentando del 2 al 25 de marzo en el Foro A Poco No ubicado en República de Cuba 49, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende. Viernes 20:30 horas, sábado 19:00 horas y domingo 18:00 horas.

 

En el monólogo, la actriz Lizeth Rondero contará la historia de cinco mujeres de la vida cotidiana que son tachadas de locas y encerradas en la imagen de cómo debe ser una mujer, es una puesta en escena que tendrá como tema central la liberación femenina a partir de actos de rebeldía considerados como “locura” para la sociedad.

 

Los personajes se encuentran inspirados en casos de mujeres mexicanas que fueron encerradas en los “depósitos de esposas”, figura jurídica existente durante la Nueva España para proteger a las mujeres y cuidar que su moral no se encontrara en peligro.

 

 

 

Todas las historias y los personajes de la obra tienen un final diferente porque prevalecen y modifican sus historias, esto con el propósito de visibilizar la violencia de las mujeres basada en lo que históricamente es considerado como “condición femenina” y apostar a la transformación de este tipo de narrativas puede contrarrestar de cierta manera la violencia de género.

 

Por temor a que cantemos libres está inspirada en documentación que realizó Lizeth Rondero como parte de su beca de Creadores Escénicos en el 2016 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA); partió de la documentación para realizar una selección de las historias y testimonios que tuvieran mayores posibilidades dramáticas y que se pudieran adaptar de mejor manera al monólogo.

 

La actriz se apoyará de la música para escenificar las diferentes historias y abordará desde lo absurdo, la ironía y la tragedia todas estas historias, además de interactuar con el público y hacerlo parte de la representación para sensibilizarlo de una mejor manera.

 

 

El equipo creativo se encuentra integrado por Nora Manneck (Dirección escénica), Felipe Rodríguez (Dramaturgia y co-dirección artística), Lizeth Rondero (Co-dirección artística y actuación) Alba Rosas (Pianista), Omar Guzmán (Composición musical), Gerardo Olivares Fuentes “Tenoch” (Diseño de iluminación), Giselle Sandiel (Diseño de vestuario), Astillero Teatro (Diseño y realización escenográfica), Lydia Rendón y Alba Rosas (Entrenamiento vocal), Petrushka Sainz (Diseño gráfico) y Carlos Alberto Domínguez (Revisión de score y edición de partituras), es un proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).

 

Para que no te pierdas esta obra, puedes adquirir los boletos directamente en la Taquilla del Foro A Poco No, el costo por localidad es de $156.00 con descuentos limitados de 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.