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NOTICIAS PUESTAS EN ESCENA RESEÑAS DE TEATRO TEATRO

El teatro que todos deberíamos conocer.

Reseña y fotos por Enrique Campos

El día de hoy fuimos parte de la conferencia compartida de prensa, de: Huma-no, Paka, Año X y Los olvidados. En la cual pudimos saber de primera mano con qué intención y por qué fueron propuestas estas obras. Algo que podemos ver claramente es que todas estas cuentan con una temática similar, pues de una u otra forma llevan a la expresión artística factores los cuales se pueden volver un problema social, si no se trabajan.

 

 

Dejando a un lado la cruda realidad proponen abordar tales temas un poco más digeribles, Los olvidados, esta obra principalmente va enfocada a los niños, haciendo de ésta una muestra con máscaras pero sin dejar a un lado la cuestión de los niños desamparados, nos propone algo interesante. Las demás obras con sus características propias hicieron presencia en la sala, Año X, tuvo una presentación singular, pues antes de iniciar la dinámica planteada de conferencia, realizó un pequeño fragmento de la presentación al fondo del salón, la cual incluya una bailarina principal y 6 percusionistas, realmente agradable auditivamente y visualmente, abordando temas como la muerte, el cuestionamiento de si la tierra es plana o redonda, los dogmas y la soledad, esta puesta en escena nos propone una colaboración entre México y Brasil demasiado buena pues con solo la muestra se puede valorar el trabajo que se le ha dedicado.

 

 

En el caso de Paka nos presentan una puesta en escena dirigida para mayores de siete años, junto con una serie de metáforas nos dan a reflexionar problemáticas como la violencia y lo que esta trae consigo, un tema complicado, el trasfondo es una violencia generada por actos ilícitos que se dan en el país. Sin embargo, la propuesta es amigable y reflexiva, esta la representan con títeres, este factor le da libertad de poder hacer reflexionar a personas de muchas edades.

No menos importante y por último tenemos a Huma-no, esta puesta en escena nos propone el tema de la violencia con menos filtros. El proyecto retoma el mito de Áyax para hacer alusión a la violencia humana, con personajes jocosos y extrovertidos, principalmente agresivos.

 

 

Huma-no, el gran reto del hombre frente a la violencia. Se presentará del 4 al 27 de octubre, los viernes, sábados y domingos a las 20:00, 19:00 y 18:00 horas, respectivamente, en el Teatro Benito Juárez.

Precio: 157 pesos, entrada general.

Paka, la única fuerza para enfrentar y vencer es la unión de todos. Se presentará los domingos, del 6 de octubre al 8 de diciembre, a las 13:00 horas, en el Foro A Poco No.

Precio: 174 pesos, entrada general.

Año X, tres miradas coreográficas contemporáneas. Se presentará el miércoles 9 de octubre a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Precio: desde 100 hasta 250 pesos.

Los olvidados. Se presentará del 12 de octubre al 10 de noviembre, sábados y domingos 13:00 horas, en el Teatro Sergio Magaña.

Precio: 157 pesos.

 

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RESEÑAS DE TEATRO TEATRO

La cena está servida en el Teatro de la Ciudad

Foto de portada: Teatro de la Ciudad/Fotos Difuzion: Miriam Olvera

Con alimento y vino, seis personas del público son invitadas a participar junto con siete actores en un pequeño escenario lleno de simbolismos; el elenco corre dentro del escenario y posteriormente acude a los palcos del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, que forman parte de los departamentos, lugar donde los actores se transforman, de vestir ropa deportiva a estar presentables para una cena formal.

 

 

 

 

 

La cena comienza, todo parece ser algo normal, los participantes interactúan con el elenco, de pronto una actriz decide bailar en compañía de un solo de violín; aquí es donde todo comienza a ser absurdo. Una pareja se desviste debajo de la mesa, intercambia de ropa representando un “rapidín”.

 

 

 

 

Otra actriz habla de su abuela y de pronto uno de los asistentes hace un brindis y propone un baile en el cual actores y las seis personas del público se colocan una sábana encima pareciendo fantasmas para bailar en diferentes ritmos. Se celebra el cumpleaños de una de las actrices con pastel; aquí es donde interactúan con todo el público ya que entonan las mañanitas. De regalo recibe un globo terráqueo que acompañada de un baile decide comérselo. Es una crítica y una alegoría a todos nosotros: Todos deseamos comernos al mundo de un solo bocado.

 

 

 

 

El convivio que se da en la cena representa a la sociedad en la que nos encontramos actualmente; una llena de jóvenes. Los actores y el público conviven de una manera muy interesante en un mismo espacio, el escenario y detrás de ellos se alcanzan a apreciar las butacas del teatro. Al verlos definitivamente encontramos similitudes con nosotros.

Ninguna de las presentaciones serán la misma por la convivencia que se da con el público. Con ayuda de ellos todo se vuelve divertido y auténtico.

 

 

 

 

En la obra se mezclan la danza, el teatro, la comida y un buen vino que ayudan a brotar emociones y deseos y a crear experiencias con sabores.

A cargo de la dirección de la obra se encuentra Natalia Gómez, directora y fundadora del colectivo El Tambor Noteatro. Ensamble escénico que comparte experiencias y muy buen humor participando con el público en todo momento.

Las actuaciones son de Leticia Alcántara, Roberto Belmont, Victoria Franco Bell, Omar Gorospe, Juan Daniel Mosqueda Esparza y Tania Reza. Las funciones son en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, hasta el 25 de abril.

 

 

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Mujeres que encontraron en la locura su camino a la libertad: Heroínas transgresoras

La actriz Luz Angélica Uribe en colaboración del director escénico Emmanuel Márquez, crearon el monólogo operístico Heroínas transgresoras que se estará presentando del 28 de febrero al 23 de marzo en el Teatro Sergio Magaña los miércoles, jueves y viernes a las 20:00 horas.

 

La actriz encarna a “Cunegonda”, una decadente y perturbada cantante de ópera que se conflictúa a sí misma y vaga por los rincones de un abandonado teatro transmitiendo  al espectador su propia tragedia y la de otras 7 mujeres que fueron perseguidas, sentenciadas y condenadas por ser consideradas peligrosas y desequilibradas mentalmente en una cultura dominada por un sistema patriarcal y que fueron apartadas de la sociedad para así reivindicarlas únicamente por transgredir las normas socialmente correctas.

 

Teniendo un disco titulado Heroínas transgresoras: La locura femenina en la ópera, los relatos que interpreta Luz Angélica Uribe, pertenecen a “Lucía” de la ópera Lucia de Lamermoor (Gaetano Donizetti), “Margarita”, de la ópera Mefistófeles (Arrigo Boito); “Doña Elvira”, de la ópera Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart); “Mónica” de la ópera La médium (Gian Carlo Menotti); “Chiang-Ching”, de la obra Nixon in China (John Adams) y “Charlotte” de la ópera The Elephant Man (Laurent Petitgirard).

 

 

La actriz a partir de la ópera crea un discurso feminista enfrentando problemas amorosos con locura, sabiduría y sobre todo con mucho humor. Es una obra que todo el público puede entender sin necesidad de saber otros idiomas o el significado de cada fragmento de ópera gracias a la magnífica actuación de Luz Angélica que acompaña su voz con instrumentos callejeros poco conocidos en México.

 

 

Los boletos los puedes encontrar en la taquilla del recinto, el costo por localidad es de $141.00 con descuentos limitados de 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

 

Para consultar la programación  de Teatros CDMX visita: http://www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx

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PUESTAS EN ESCENA RESEÑAS DE TEATRO TEATRO

Por temor a que cantemos libres, una puesta en escena inspirada en casos reales de mujeres

Con motivo del Día Internacional de la Mujer, se estará presentando del 2 al 25 de marzo en el Foro A Poco No ubicado en República de Cuba 49, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende. Viernes 20:30 horas, sábado 19:00 horas y domingo 18:00 horas.

 

En el monólogo, la actriz Lizeth Rondero contará la historia de cinco mujeres de la vida cotidiana que son tachadas de locas y encerradas en la imagen de cómo debe ser una mujer, es una puesta en escena que tendrá como tema central la liberación femenina a partir de actos de rebeldía considerados como “locura” para la sociedad.

 

Los personajes se encuentran inspirados en casos de mujeres mexicanas que fueron encerradas en los “depósitos de esposas”, figura jurídica existente durante la Nueva España para proteger a las mujeres y cuidar que su moral no se encontrara en peligro.

 

 

 

Todas las historias y los personajes de la obra tienen un final diferente porque prevalecen y modifican sus historias, esto con el propósito de visibilizar la violencia de las mujeres basada en lo que históricamente es considerado como “condición femenina” y apostar a la transformación de este tipo de narrativas puede contrarrestar de cierta manera la violencia de género.

 

Por temor a que cantemos libres está inspirada en documentación que realizó Lizeth Rondero como parte de su beca de Creadores Escénicos en el 2016 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA); partió de la documentación para realizar una selección de las historias y testimonios que tuvieran mayores posibilidades dramáticas y que se pudieran adaptar de mejor manera al monólogo.

 

La actriz se apoyará de la música para escenificar las diferentes historias y abordará desde lo absurdo, la ironía y la tragedia todas estas historias, además de interactuar con el público y hacerlo parte de la representación para sensibilizarlo de una mejor manera.

 

 

El equipo creativo se encuentra integrado por Nora Manneck (Dirección escénica), Felipe Rodríguez (Dramaturgia y co-dirección artística), Lizeth Rondero (Co-dirección artística y actuación) Alba Rosas (Pianista), Omar Guzmán (Composición musical), Gerardo Olivares Fuentes “Tenoch” (Diseño de iluminación), Giselle Sandiel (Diseño de vestuario), Astillero Teatro (Diseño y realización escenográfica), Lydia Rendón y Alba Rosas (Entrenamiento vocal), Petrushka Sainz (Diseño gráfico) y Carlos Alberto Domínguez (Revisión de score y edición de partituras), es un proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).

 

Para que no te pierdas esta obra, puedes adquirir los boletos directamente en la Taquilla del Foro A Poco No, el costo por localidad es de $156.00 con descuentos limitados de 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.