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#DIFUZIONATE MÚSICA NOTICIAS

Diamante Eléctrico nos lleva “Hacia la noche” con Enrique Bunbury

Los colombianos, Diamante Eléctrico han lanzado el tercer adelanto de BUITRES & CO. la reinvención en una serie de diez entregas de su aclamado y cuarto disco llamado ”BUITRES”, lanzado en el 2018.

 

Este tercer sencillo, “HACIA LA NOCHE”, ha sido relanzado esta vez con una de la voces icono más reconocidos del rock en español, Enrique Bunbury. Luego de haber lanzado originalmente este sencillo en junio del 2018, la banda colombiana ganadora del Latin Grammy a Mejor Álbum Rock (2015 & 2017), reinventa y mejora su versión con esta gran colaboración.

 

Para esta re edición de BUITRES tendrán más colaboraciones con artistas musicales de la talla de Kase.O, Alison Mosshart (The Kills & The Dead Weather), Francisca Valenzuela, entre otros.

 

Los colombianos continúan de gira, y se presentarán en diferentes venues y Festivales importantes en México y Estados Unidos:
GIRA DE DIAMANTE ELECTRICO
Septiembre 20 // EQ Music Fest – Bogotá, CO
Octubre 5 & 12 // Austin City Limits – Texa
Octubre 19 // Tecate Republica Festival – Chihuahua, CHIH MX
Noviembre 21 // Morrocan Lounge – Los Angeles
Noviembre 24 // Wonderfront Music Festival – San Diego
Diciembre 8 // Jingle Bell Rock – Bogota, CO
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#DIFUZIONATE ENTREVISTAS NOTICIAS

Lemarroy, estrena “Me gustaría”, para esos amores fugaces.

Lemarroy, es un reconocido DJ, que define su estilo como drop eléctrico, este DJ mexicano, está de estreno con sus tema “Me gustaría”, en el cual no esta solo pues lo acompaña la cantante de argentina Chule, ella se destaca por tener una voz melodiosa. Gracias a que está de estreno tuvimos la oportunidad de hablar con el mexicano, aquí te dejamos todo lo que nos contó: 

¿Qué inspiró la letra de “Me gustaría”?

Lemarroy: La letra está dedicada a esos amores que son de una noche, fugaces. Habla de cuando conoces alguien en una sola noche y tienes una conexión con esa persona, pero solo disfrutan el presente, sin importar si al otro día estarán juntos o si se volverán a ver, de esos amores fugaces que todos hemos tenido 

¿Cómo fue colaborar con CHULE ?

L: Fue padrísimo, es una chica autentica y súper dedicada, talentosa con una voz increíble, pero lo que más disfrute de ella fue su profesionalismo, aveces es difícil encontrar  personas así y ellas es extraordinariamente profesional y eso lo agradecí muchísimo, su enfoque y dedicación son de admirar, fue un honor trabajar con ella. 

¿Tienes alguna anécdota de cuando grabaron el vídeo?

L: La grabación se hizo  en 5 días entre México y Los Ángeles, pero creo que la anécdota que vale la pena contar es cuando fue la presentación del vídeo en una pequeña reunión para 20 asistentes, pues fue muy especial ya que muchos no conocían a Chule y ese día la vieron y sobre todo conocieron su talento, quedaron encantados, con el vídeo y el tema y con conocerla.

¿Qué sigue en la carrera de Lemarroy ?

L: Pues mucha música, lanzaré un remix, un nuevo sencillo con sonidos latinos en colaboración con músicos colombianos, MÚSICA ELECTRÓNICA nueva.

¿Tendrás presentaciones en México?

L: Sí, estaré en Cancún, Puerto Vallarta y en el Festival Malinche en San Miguel de Allende, pueden checar todas las fechas en mis redes sociales.

 

Te dejo aquí el vídeo del sencillo que esta promocionando, para que sientas el verano en tu oficina o en cualquier lugar donde estés.

 

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EVENTOS NOTICIAS

MON LAFERTE LLEVA “LA GIRA DE NORMA” POR ESTADOS UNIDOS

La cantautora chilena y estrella internacional Mon Laferte luego de su gran éxito a su paso por Europa, llega con todo a su gira por los Estados Unidos. Recientemente Mon Laferte se presentó en el famoso festival Coachella Valley Arts & Music en California y lanzó su álbum “Norma,”producido por Omar Rodríguez, el cual ha sido todo un éxito, haciéndola acreedora ha disco de oro por su altas ventas.

Producida por Live Nation, la gira por 11 ciudades comenzará el 10 de agosto en Seattle, WA y tendrá paradas en Los Ángeles, Houston, San Antonio, Atlanta, entre otras ciudades antes de cerrar el 29 de agosto en Silver Springs, MD. Los boletos están a la venta a través de  LiveNation.com.

Ampliamente respetada por su poderosa voz y sus audaces fusiones musicales de Rock Latinoamericano con un estilo retro  e influencias multigénero, Mon Laferte regresó a su primer nombre de pila para un proyecto apasionado en el que experimenta con muchos de los estilos de baile más icónicos de la música latina. Con la intención de añadir aún con más fuerza una atmósfera de antaño al conjunto de 10 canciones en  “Norma”, Mon Laferte decidió grabar estos temas de una gran intensidad emocional en géneros como la cumbia, la salsa, y el mambo en una sola toma y dentro de un recinto casi sagrado en los famosos Capitol Studios de Los Ángeles, que a través de la historia alojo a legendarios interpretes como Frank Sinatra, Nat King Cole, Ray Charles, entre otros.

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EVENTOS NOTICIAS

Molotov: North American Tour 2019

Nota por Fran Ocegueda

          “Puto” si no vas

  Con ya más de dos décadas de historia y cuatro Grammys en sus vitrinas, Molotov la banda más explosiva de la escena del rock mexicano, estará de gira todo el mes de agosto y parte de septiembre por los dos países más al norte del continente americano. Dicha gira incluye 17 de las principales ciudades gringas al igual que Montreal y Toronto del país de la hoja de maple.

  Las canciones de Molotov con el tiempo se han convertido en verdaderos himnos no solo al desmadre pero también de protesta. Protesta en su mayoría al mal gobierno y a la discriminación y es por eso que tienen tanto arrastre provocando que sus conciertos siempre terminen en sold outs.

  No existe mejor forma de liberar la furia e impotencia acumulada que estando en pleno “toquin” de  Molotov coreando tan hermosas frases de canciones como “Puto”, “Chinga tu Madre”, “Matate te te” y “Gimme The Power”. Esta última en especial tiene una parte que hace retumbar recintos cuando la tocan en vivo -“Si nos pintan como unos huevones no lo somos VIVA MÉXICO CABRONES”-

  Es por eso que si nunca has estado en un concierto de Molotov no te deberías hacer llamar rockero, así de sencillo. Es una experiencia que te deja marcado, sentir esa comunión al saltar simultáneamente al solo escuchar el beat box del intro de “Puto” no tiene comparación alguna.

  Esta gira es la oportunidad perfecta si no te ha tocado vivir esta experiencia, y si ya eres un viejo lobo de mar, pues nunca estará de más asistir nuevamente a un concierto de “la molocha”  aquí te dejamos los detalles de la gira North American Tour 2019 y si tu ciudad está entre las de la gira “Puto” si no vas.

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NOTICIAS

Mon Laferte nos sorprende con su nueva canción

Nota por Esteban Enriquez

“Chilango Blues”, el nuevo sencillo de Mon Laferte, nos ha dejado a todos sorprendidos.

 

La artista chilena ha dejado a todos con la boca abierta. El pasado 4 de Julio se publicó el vídeo oficial de Chilango Blues, una canción completamente diferente a lo que nos tenía acostumbrados.

Esta canción es un blues muy suave, la batería mantiene una línea constante con golpes y estructuras que le dan un toque “jazzy” a la rola, el bajo es muy sutil pero se nota su presencia, junto con la batería arman una estructura muy constante y firme sin quitarle la suavidad al tema.

Las líneas de la guitarra rítmica muestran un rasgueo muy simple y delicado que va en perfecta sintonía con el resto de los instrumentos, por otra parte la guitarra principal muestra arreglos mucho más presentes y potentes, notas más graves que contrastan pero van de la mano.

Por último, la voz, Mon Laferte es una cantante que ha caracterizado por tener una voz dominante, en esta rola ha logrado transmitir una energía impresionante y su voz es sin duda el instrumento más remarcable de toda la canción.

 

Si no lo has escuchado aún aquí te dejamos el vídeo, no sé qué estás esperando.

El vídeo de “Chilango Blues fue filmado en Los Ángeles bajo la dirección de Mon Laferte y Alfredo Altamirano,  y la producción a cargo de Antonio Roma. Y nos describe lo incoherentes que a veces podemos ser, al tratar de olvidar un amor.

Por cierto, no te pierdas #LaGiraDeNorma en su tour por Estados Unidos:
10 Agosto – Seattle (EUA)
13 Agosto – San José (EUA)
15 Agosto – Riverside (EUA)
16 Agosto – Los Angeles (EUA)
18 Agosto – Anaheim (EUA)
22 Agosto – El Paso (EUA)
23 Agosto – Laredo (EUA)
24 Agosto – Houston (EUA)
25 Agosto – San Antonio (EUA)
27 Agosto – Atlanta (EUA)
29 Agosto – Washington (EUA)
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EVENTOS NOTICIAS RESEÑAS DE CONCIERTOS

¡El que ruge al último hace más RUIDO!

Reseña por Fran Ocegueda                                    Fotos: Elfego Becerra

El fin de semana que todo rockero en la ciudad de Chicago y gran parte de la Unión Americana espera año con año, ha quedado atrás. Tres días en los que te reúnes con hermanos, no de sangre, pero sí de música. A muchos de ellos solo tienes la oportunidad de verlos por unos momentos y gracias a este gran festival llamado Ruido Fest. Un festival que cada vez se torna más icónico.

DÍA 1

 Esta aventura dio comienzo el viernes 21 de Junio con un clima inmejorable y la banda que levantó el telón fueron los “punketos” locales de Cuestion de Tiempo en el escenario principal (Gold Stage) en punto de las tres de la tarde.  Este primer día del fest fue el más corto pero quizá el que más asistencia tuvo, esto debido a las dos bandas que cerrarían la noche. Volviendo al principio del día, los ruidosos presentes desde temprano, tuvieron la dicha de presenciar bandas como: Pure Remedy, Mala Facha, Quinto Imperioy Los Gold Fires, todas estas bandas locales.

Quinto Imperio demostró con su sabor que Chicago no es una Ciudad tan fría y Los Gold Fire hicieron del escenario principal su casa con tan original estilo. Para dar paso a las bandas estelares que hicieron ruido este día comenzaremos por unos argentinos que cuentan con más de 20 años de historia y que por primera vez pisaban suelo Estadounidense,  La Beriso, se llaman y supieron prender a la gente al interpretar “Corazón duro”  en el cuál hacen un feat. con BroncoInmediatamente después, Dorian, nos puso a respirar sintetizadores con su rock indie electrónico traído desde la madre patria.

La noche caía y con ella se acercaba lo mejor de ella.  El show que más asistencia tuvo de los tres días (14000 cifra no oficial) sin lugar a dudas fue el Huevos Revueltos tour. Este peculiar show donde Hombres G Enanitos Verdes se unen y se mezclan entre sí para interpretar los éxitos que han acumulado a lo largo de su trayectoria. Show que sería presentado por última vez exclusivamente para este festival.  Dos horas ininterrumpidas de las canciones que viven en los corazones de todo aquel que se hace llamar “rockero”. Temas como “Marta Tiene un Marca pasos” y “El Extraño de Pelo Largo” así como “Devuélveme a mi Chica”, “La Muralla Verde” fueron una locura, pero solo bastó con escuchar el intro de “Te Quiero” y la joya de “Eterna Soledad” para que el ambiente se transformara en un ritual de amor y melancolía.  Y de esa forma fue como en un cerrar de ojos nos quedábamos con un día menos del festival.

DÍA 2

El segundo día todo comenzó un poco más temprano, recogí mi pulsera que me acreditaba como prensa a eso de las 11:30 y al entrar ya se alistaban los puestos de comida a sabiendas de la larga jornada que tenían enfrente.  En dichos puestos se podría encontrar los infaltables taquitos, los típicos pambazos, y un sinfín de botanas como la tradicional fruta picada con sal, limón y tajín.

Algo que Ruido Fest ha impulsado también en sus ya 5 años de festival es la lucha libre y para celebrar estos 5 años se contó con la presencia del Hijo de la Máscara Sagrada, entre otros luchadores de élite. Lo principal de este festival, que es la música, dio inicio a la una de la tarde a cargo de otra banda local llamada Dharmaa esto le siguió Kelroy, también locales, pero en el segundo escenario (Platinum Stage). Regresando al escenario principal me topé con lo que sería la banda emergente que más me sorprendió en este Ruido Fest. Ellos se hacen llamar Última Experienciatrío Madrileño que con un estilo que me hacía recordar temas antiguos de los Babasonicos, nos dejó un grato sabor de boca; o de oreja… definitivamente una banda a seguirle la huella. El escenario más pequeño (Steel Stage) desde comenzar el día fue utilizado por Dj’s que pusieron a bailar a la gente con sus mejores “beats”.

Ya entrada la tarde le llegaría la hora al folclor latinoamericano de hacer presencia. La hermosísima Silvina Moreno nos regaló 45 minutos de un folk pop argentino muy digerible, seguida por el peculiar mariachi femenino Flor de Toloache y culminando con el ensamble colombiano de Monsieur Periné quien interpretó éxitos como “Bailar Contigo”, “Sabor a Mi” y “Mi Libertad”.  Es en verdad alucinante lo que  la música de estos últimos provoca en vivo, desafortunadamente para mí, no me pude dar el lujo de terminar su presentación ya que tenía que prepararme para entrar a la barricada de fotografía del escenario mayor, pues, se venía lo pesado de la noche, lo que muchos comentan fue lo mejor del festival, la presentación de El Gran Silencio familia!  Aquí fue donde estalló el verdadero desmadre de todo el festival.  Y para ser franco, ¿Qué rockero se puede resistir a saltar con rolotas como “Dormir Soñando” o “Déjenme si estoy llorando”? Creo ninguno.

Algo que nos demostró Ruido este año fue que la fobia se puede quitar con unos buenos pericos. Perdón creo que es necesario explicar eso.  Lo que parecía ser una desgracia al saber que Fobia se caía del lineup resultó ser una gran sorpresa al saber quienes tomarían su lugar. Nada más que la banda de reggae Los Pericos.  A ellos le siguieron Los Auténticos Decadentes y la noche la cerraría el gigante Alex Lora y compañía (El tri) con su tradicional show que duró hora y media del rock más mexicano que existe.  Y así fue como de los tres que teníamos ya solo quedaba uno

DÍA 3

Para el domingo y último día del festival, fue un poco más difícil despertar, el cansancio ya invadía mi cuerpo pero mis ganas de seguir escuchando rock eran mayores.  Si en los dos días previos habíamos gozado de muy buen clima, pues para este día final fue todo lo opuesto.

Desde tempranito al ingresar tuvimos que correr a resguardarnos al área de prensa debido a la fuerte tormenta que nos recibió.  Con la lluvia intermitente que permaneció por el resto del día, el show debió continuar y las bandas se vieron más que profesionales ya que ninguna detuvo su presentación y de esa forma entre escenario y escenario pudimos ver bajo la lluvia a bandas como French PoliceCamilo SéptimoDiamante EléctricoMamita Peyote (Banda Argentina que para mi humilde opinión se llevo el título a la mejor banda de todo el Ruido Fest).

Ruben Albarrán con su “No djset”, Inspector, banda a la que más fue al que más le llovió pero fue solo para llenar de energía a todos los que bailaron y cantaron al compás de sus canciones de amor y odio al ritmo de ska. Para entonces ya se colgaba la red protectora que su majestad Silverio usa para detener todo tipo de proyectil que le es lanzado por su público demostrándole su amor de tan peculiar manera, él por su parte les devuelve el cariño mostrando sus genitales, así es amigos, en este mundo existen amores muy difíciles de comprender.

Al terminar este descomunal show y con la noche ya sobre la ciudad de los vientos, solo quedaba tiempo para el show final. El gran morbo en este festival exclusivo para rockeros, la presentación de los jefes de jefes “Los Tigres del Norte“.

Dos largas horas de corridos que hasta a los mechudos vestidos de negro ponían a mover de un lado a otro a la vez que lanzaban típicos gritos al viento. Porque a pesar de decirnos idólatras de Jim Morrison, John Lennon Jannis Joplin, llevamos muy bien sembradas nuestras raíces aztecas y así fue como bajó el telón del Ruido Fest 2019, dándonos a todos entender que

EL QUE RUGE AL ÚLTIMO, HACE MÁS RUIDO

Agradecemos a Criteria Entertainment por las facilidades otorgadas para la cobertura del Festival.

#DIFUZIONATE 

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ENTREVISTAS MÚSICA

#Difuzionate con Siddhartha

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Entrevista por Michelle Cortina                                                                   Fotos: Cortesía de Criteria Entertainment

El pasado miércoles tuvimos una entrevista telefónica con el músico Siddhartha, quien nos reveló varias cosillas de su carrera y de su futuro.

DM: Hola buenas tardes, nosotros somos parte de Difuzion Magazine y es básicamente para preguntarte sobre tu proyecto ¿Cómo es que nace la idea de formar un proyecto como solista después de haber formado parte de una agrupación como Zoé?

Siddhartha: En realidad nunca me había visualizado haciendo rock, pero a la  vez, siempre desde chico me gustaba mucho componer y en las bandas en las que participaba me gustaba producir y grabar los demos, entonces ahí empecé a desarrollar esta faceta que nunca pensé tomarla como un rol y dedicarme al cien a ella; pero empecé a acumular canciones, a acumular demos y pronto  era algo que me exigía cada vez más tiempo y disfrutaba mucho poder desarrollarme y un día simplemente tomé la decisión y así tomé el riesgo de cambiar de ruta y empezar a apostar, por lo que me provocaba placer, ahí empezó todo y hasta aquí me ha llevado.

 

DM: El recibimiento del público ha sido como súper padre, porque te posicionaste en los primeros lugares y tu presentación en la pasada edición del Vive Latino fue todo un éxito ¿Cómo te sientes de que el público te reciba de una manera tan positiva?

S: Pues reafirma que tomé una decisión acertada, también ha sido un trayecto largo, he construido todo poco a poco y aunque han pasado ya algunos años, yo siento que apenas estoy empezando, siento que tengo todavía mucho por hacer, mucha música que componer y lo sigo viendo como un camino a donde me queda mucho por andar, pero bueno, ahí vamos.

 

DM: Cuéntanos un poco de tu presentación en el VL, porque básicamente terminabas tu y empezaba División Minúscula, pero mucha gente se espero al final de tu set para ir a verlos

S: Sí, la verdad es que nos fue muy muy bien, es la tercera vez que participó en el VL, pero sin duda, esta ha sido de las más importantes de todas, por el horario, la cantidad de público que se acercó al escenario, no alcanzaba a ver el final de la gente, creo que también se hizo muy emotivo porque nos contaron que a nada de que empezáramos había gente corriendo al escenario donde estábamos, y la verdad fue muy simbólico porque en este show se terminó todo lo relacionado con el disco anterior, también para muchos fue un show que representaba un cierre de etapa y el inicio de otra, porque a la siguiente semana ya estábamos tocando con nueva música.

 

 

DM: Sí, que es del disco Memoria, Futuro ¿no? ¿Por qué decides lanzarlo en dos etapas y no en una sola, como se hace regularmente?

S: Porque el título del disco me llamaba a hacerlo de esta manera, se me hacía interesante que los primeros 5 temas estaban revocados a la nostalgia, a hechos del pasado y esto es poner el futuro en un lanzamiento meses después y me gustaba mucho la idea, y después de esto se fue construyendo con el hecho de hacer los videoclips como serie y una cosa me fue llevando a la otra y creo que desde un principio que tuve la idea de que se llamaran “Memoria, futuro” fue para que tuvieran un lado A y un lado B y separarlos en esos dos momentos.

 

DM: ¿Cómo es que decides que cada videoclip se vea entrelazado y así formando una historia?

S: Pues es algo que ya más o menos había hecho antes, pero no lo había hecho público, lo había dejado para quien se diera cuenta, pero ya tenía un par de vídeos que van entrelazados, pero justo por la temática del álbum, como que quedaba para que funcionará así, pero igual la gente con la que estoy trabajando también tuvieron muchas ideas al respecto, y querían contar toda la historia, pero no, solo los 4 que serán los sencillos, porque no vamos a poder plasmar temática de todo lo que se pretendía, fue una bola de nieve que fue creciendo y de pronto terminó en este proyecto que fue bastante complicado, pero que va tomando buen rumbo, y ya se los iré mostrando, por lo pronto ya esta el capítulo 1 que es “Algún día” y en mayo que sale el 2 que es “Memorias” y así sucesivamente será un vídeo por mes, hasta llegar a septiembre que salé la segunda temporada.

 

DM: Háblanos un poco de “Algún día”

S: ¿Qué te digo? temáticamente es una canción trágica, que habla de muchos sentimientos que creas en ti a pesar del paso del tiempo, creo que el vídeo lo va a demostrar mejor que mis palabras.

 

DM: ¿La inspiración de tus letras salen de cosas vividas o de cosas que tus fans te cuentan a través de las redes sociales? porque vimos que tuviste un gesto muy humano con una de tus fans de Veracruz que no podía asistir a tu concierto.

S: No, todo es autobiográfico, o bueno la mayoría, muchas cosas también son temáticas de como veo las cosas yo  o situaciones que no me sucedieron a mi, o gente con la que he vivido algo, pero es para mi la lírica y hacer música es como una manera de sanarme y de curarme y a través de eso sacó todas las emociones entonces es imposible que no hable de mí en perspectiva y de lo otro… no es la primera vez que lo hago pero es la primera vez que se da cuenta la gente por el tweet, pero cada que la gente me escribe y siempre que puedo, trato de apoyarlos y si está en mis manos claro que lo hago.

DM: Y eso es padre, porque son muchas cosas que quedan reflejadas en los fans y eso hace que el cariño por ti crezca.

S: Exacto

DM: ¿Cuál es la meta a largo plazo para Siddhartha?

S: Como que nunca me he planteado un objetivo al final del camino, tal vez hacer más y mejor músico es la que siempre esta presente, a corto, vamos a presentar álbum, vamos a estar tocando, tour, presentarnos en nuevos lugares, y prefiero concentrarme en lo que está en mis manos que es la parte que más disfruto y lo demás que se venga solo, creo que las cosas se han ido dando solas a su propio momento

 

 

DM: ¿Tienes alguna fecha en cercana en CDMX?

S: Sí, de hecho una de las grandes cosas que haremos este año, es mi primer Auditorio Nacional, el 26 de diciembre y es de las cosas más relevantes de mi carrera.

 

DM: Sí, vas a ver que si y que será otro Sold Out, por último puedes recomendarle a la gente de Difuzion que escuché tu nuevo sencillo y que esté pendiente al lanzamiento de tu álbum?

S: Bueno, soy Siddhartha y les dejo mi ultimo sencillo que es “Algún día” les mando un saludo a toda la gente de Difuzion y pronto les platicaré de cuando salga Memoria, Futuro y espero verlos pronto.

 

 

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#DIFUZIONATE

CUBANISMS lanza al mercado su sencillo “Summertime / Blue Skies”

Cubanisms fue creado en el 2016 en Kansas City, Missouri por Michael McClintock quien se destaca por tocar el Tres (guitarra de 3 cuerdas dobles), instrumento característico de la música cubana. Su sonido fusiona el son cubano con el Tres y algunos destellos de salsa, música brasileña, mexicana y jazz. El resto de los integrantes se conocieron en varios eventos, muchos de ellos habían trabajado juntos en proyectos diferentes anteriormente. Su riqueza viene de su experiencia y raíces anglosajonas, mexicanas y brasileñas.
CUBANISMS acaba de lanzar el sencillo “Summertime / Blue Skies” que forma parte de su nueva producción ACENTO CUBANO. La riqueza musical de esta espectacular banda multicultural viene de su experiencia y raíces anglosajonas, mexicanas y brasileñas.

 Este tema fue uno de nuestros arreglos más intensos y la gente siempre se emociona al escuchar dos viejos estándares de jazz hechos como salsa, así que nunca me canso de eso. De hecho los propios cubanos estaban muy impresionados con nuestro arreglo de Summertime / Blue Skies”.- Michael McClintock

La grabación de la producción ACENTO CUBANO, se realizó con el apoyo de Fedra Cooper Barrera y Bruno Bessa en la voz, Michael McClintock en Tres Cubano y voces de respaldo, Mark Strozier en la flauta, Forest Stewart en el bajo y John Currey y Robert Beasley en la percusión. El álbum fue editado y mezclado con el mismo ingeniero que los grabó, Nate Espy. La masterización estuvo a cargo de Duane Trower.

Actualmente están trabajando para llevar su sonido a otros territorios de Estados Unidos, así como a diversos eventos como El Festival Cubano en Chicago, Jazz Plaza Festival Internacional de Jazz en La Habana, entre otros.

 

Te dejamos el link de Spotify, #Difuzionate ¡Lo vas a disfrutar!