Categories
#DIFUZIONATE ENTREVISTAS

Conoce el espíritu musical de Jack Larsen

Entrevista por Maff Sánchez

Jack Larsen, artista de 23 años originario de Chicago quien recientemente anunció su disco a estrenarse el 23 de octubre, nos habla acerca de su conexión con la música y su trayectoria en ello.

 

¿En qué momento de tu vida supiste que ibas a ser músico?

 

A los 20 años que me gradué de la universidad en la carrera de negocios de la música. En realidad siempre estuve interesado en la música, pero nunca me lo tomé en serio hasta ese momento de mi vida en el que experimenté el mundo real y me di cuenta que no quería hacer nada más que música.

 

¿Qué significa para ti hacer música?

La música está viva, respira o por lo menos para mí así es, es mi vida. Logra impactar y personificar a todas las personas de maneras únicas y diferentes.

 

¿Qué buscas transmitir a las personas con tu música?

 

En realidad distintas cosas. Cada proyecto nuevo es como parte de una historia de crecimiento. Este último EP que saqué tiene mucho que ver acerca de la auto reflexión, un estado de vulnerabilidad en el que a veces nos encontramos. Es acerca de un chico en el espeluznante mundo real. Tiene mucho que ver con mis momentos de frustración en la universidad estando a punto de graduarme.

 

¿Cuándo comenzaste a hacer música, el estilo era muy parecido al que ahora tienes?

 

Siempre estoy evolucionando a nuevas cosas. Me gusta probar de todo, nuevos sonidos. Siempre me ha gustado como la música pop atrapa fácilmente a la audiencia con melodías que se te pegan fácilmente y no salen de tu cabeza por un largo rato. Eso es lo que me gusta hacer con mis canciones. Mis mayores influencias musicales son bastante variadas por ejemplo, Radiohead, Pink Floyd, Bon Iver y creo que eso también tiene que ver mucho que ver con mi variedad de géneros musicales.

 

Este último álbum que acabas de anunciar que saldrá pronto ¿Qué podríamos esperar de el?

Pueden esperar un álbum de 8 canciones. Normalmente los álbumes suelen tener hasta 15 canciones, pero yo quise retomar lo que Pink Floyd hacía con sus álbumes. Eran pocas canciones las que sacaban, pero cada una de ellas estaba perfectamente hecha y te sentías completamente sumergida en ella.

 

¿Tienes algún tour planeado después de que tu álbum sea estrenado?

 

Hasta ahora tenemos un show planeado en Chicago el 19 de noviembre, pero me encantaría que esto pudiera extenderse a otros lugares. Quisiera una vez que sea estrenado empezar a tocar show tras show, pero ya veremos qué pasa.

 

¿Algún mensaje para el público mexicano?

 

Muchas gracias por su apoyo y por escuchar mi música. No olviden de escuchar mi álbum una vez que sea estrenado, espero verlos pronto.

 

Categories
#DIFUZIONATE DISCOS RESEÑAS DE DISCOS

Las crónicas de Amanda Tovalin

Reseña por Rodrigo Alcala

El pasado 13 de septiembre vio a la luz “Crónicas” de Amanda Tovalin, un genial disco del que hablaremos a continuación. Este disco es la tercera producción de Amanda desde 2014, y uno puede darse cuenta en la madurez que tiene; madurez que no solo dan los años, sino la experiencia musical y el crecimiento personal. Se puede notar, si se escuchan las producciones anteriores de Amanda, un crecimiento en cuanto a producción y concepto se refiere, además de composiciones sólidas, cimentadas en una gran sección rítmica y una voz con carácter.

 

“Cronicas” no pudo haber tenido un mejor nombre, ya que cuando uno conoce el trasfondo, la composición de este disco se vuelve más claro, aunque la magia de esta producción radica en que aún desconociendo el trasfondo, esta sigue siendo una gran propuesta. Las diez canciones que conforman este disco hablan de historias, historias que abarcan temas como la soledad, el amor, la independencia, la justicia, la búsqueda, entre otros. Este disco consta de nueve canciones originales y una versión de “Andamos Huyendo” de Julieta Venegas, que espero que Julieta haya escuchado ya.

 

Esta producción cuenta con cinco colaboraciones que enriquecen mucho las canciones donde intervienen. Por ejemplo “El Encuentro”, la canción con la que abre el disco, es una colaboración con la cantautora Leiden, que logra hacer un gran juego de voces para sumar a la canción que de por si ya cuenta con un coro muy poderoso. Por otro lado está la canción “Vida Samba” que cuenta con la colaboración del gran bajista brasileño Marcos Milagros, quien nos regala un solo de bajo (se nota que soy bajista). “Pájaro Mudo”, que es mi canción favorita del disco, cuenta con la colaboración de Tood Clouser de A Love Electric quien le da un toque sonoro que destaca de las demás canciones, además de tener una gran letra.

 

Amanda Tovalin nos demuestra durante toda este almanaque de historias que es una gran compositora, una gran cantante, pero también una gran cronista. Así mismo nos recuerda que es una gran violinista en canciones como “Crónica” y “El Miedo” (otra gran colaboración).

 

Una producción bien hecha, sin pretensiones, con una base de jazz que deambula entre otros géneros y nos presenta un disco, que yo describiría como valiente, que aunado a eso, se complementa visualmente con la foto de portada. Sin más por el momento solo queda agradecerle a Amanda Tovalin por esta crónica que a continuación te presentamos:

 

Categories
#DIFUZIONATE ENTREVISTAS

Difuzionate con Dominic Sen

Dominic Sen es un proyecto que sale a la luz este año, dejando al público con la boca abierta por tan singular propuesta.

Tuvimos la oportunidad de platicar un poco con ella sobre el proyecto, cómo surge y las expectativas que se tienen del mismo.

Aquí dejamos la entrevista.

 

¿Cómo surge el proyecto?

D: Estaba trabajando en otro proyecto, salía de gira, producía y así sucesivamente, pero siempre tuve como la espina de querer hacer algo más. Al mudarme a la ciudad me atrapó la música pop y me dije a mi misma que eso era lo que quería hacer.

Comencé a hacer canciones con unos amigos y finalmente terminamos un disco, me encanta hacer música, y el hecho de poder hacer canciones con las que la gente baile y escuche mi mensaje siento que es algo fenomenal.

 

¿Qué influencias tomaste para definir tu sonido?

D: Tome muchas referencias de música pop de los 90 principalmente para este álbum, creo que todos los músicos tomamos cosas de diferentes artistas para poder crear nuestro sonido, por mi parte tomé muchas cosas de Prince, Michael Jackson, Fleetwood Mac y muchas otras fuentes.

 

Cuéntanos un poco sobre tu álbum ¿Qué esperamos de el?

D: Bueno, mi álbum saldrá el 18 de octubre de este año, y para ser honesta hay muchísimas cosas que esperar. ya publiqué tres singles que en esencia reflejan gran parte de lo que será el álbum. En este disco hay canciones un poco extrañas y experimentales pero todo sin salirse de la línea del pop, está muy divertido y realmente espero que logre empapar a la gente de buena vibra.

 

 

¿Qué sigue para tu proyecto?

D: Tengo muchos planes, el siguiente año planeo salir de gira para promocionar el disco, actualmente quiero enfocarme en mi habilidad escénica, para transmitirlo de mejor forma en la gira. Quiero seguir publicando canciones, de hecho, ya tengo planes para publicar más, muy pronto, ya casi termino de grabar el segundo álbum.

 

¿Qué es lo que quieres transmitir con tu proyecto?

D: Lo que quiero decir con este disco y con mi música en general es trabajar sobre el concepto del género, sobre la feminidad, decir que las mujeres y en general los seres humanos somos muchísimo más que solo un cuerpo, que todos los humanos somos complejos e increíbles en todas nuestras formas y poder transmitir esto es algo increíble.

 

Como lo comentó ya Dominic, su disco estará disponible en todas las plataformas el 18 de octubre, por lo mientras, vayan a escuchar los tres sencillos ya publicados y déjense llevar por este viaje espectacular, no se van a arrepentir.

Su LP debut “Visitor” se lanzará en Roll Call Records el 18 de octubre. Estará inmediatamente disponible para pre-ordenar, incluyendo un LP de edición limitada en vinilo blanco “Interstellar White”.

 

 

Categories
#DIFUZIONATE ENTREVISTAS

“Toma cada día como un paso a la vez, solo vives una vez” es una de las frases que brindó The Cuckoos a sus fans de difuzionate.

por Maff Sánchez

La banda basada en Austin, Texas platicó con difuzionate para darnos a conocer un poco sobre ellos y rumbo al que se dirigen

 

Primero ¿podrían describir a qué suena The Cuckoos? Traen un sonido un poco de todo

 

Pues comenzamos tocando rock & roll de los 60´s y luego quisimos combinar estos tonos con un estilo de música más moderna y contemporánea, fresca. Para el nosotros el rock & roll que tocamos tiene la intención de hacer que la gente baile y cante. El toque que le damos de groove es para darle más poder y de repente metemos unos tonos de electrónica psicodélica y heavy metal para darle un tono único. Yo lo llamaría un género neo retro pop rock heavy

 

Están estrenando el sencillos Why don’t you ever call me anymore? Segundo sencillo de su próximo álbum ¿cuál fue la inspiración de esa canción?

 

Escuchamos mucho pop de los 80`s. El sencillo tiene una gran inspiración de la canción de rockwell con michael jackson, somebody’s watching me por sus tonos del piano. Tiene también un tono de Madonna, Prince y obviamente Stevie Wonder.

 

Han estado trabajando con Chris “Fenchie” Smith ¿Cuál ha sido su experiencia al respecto?

 

Conocimos a “Fenchie” hace como 2 años. Siempre nos ha ayudado mucho con cada lanzamiento que hacemos. Es una persona a quien realmente le importan las bandas y hace lo que puede por ellas.

 

¿Cuándo tienen planeado lanzar el álbum? y ya tiene nombre? Nos lo pueden adelantar?

 

Honestamente no tenemos una fecha, pero ten por seguro que será este año. Lo que pasa es que tenemos muchas canciones que se haría un álbum enorme, entonces primero debemos hacer una selección de las mejores. Tenemos pensado en que el nombre de álbum sea algo como Odio el amor porque la mayoría de nuestras canciones tienen mucho que ver con ese título. Lanzaremos primero otros cuantos sencillos y ya después será el álbum.

 

Harán algunos shows por California, este año vienen a México? El año pasado estuvieron en Festival Bahidorá ¿Cómo les fue?

 

Amamos por completo el año pasado que fuimos a Bahidorá, fue un ambiente muy padre. Obviamente nos encantaría volver a México, pero antes que nada tenemos que descifrar lo que sucederá con nuestro álbum antes de hacer planes de nuestro tour.

 

Por último algún mensaje para el público mexicano?

 

La negatividad y el odio es lo que ha divido al mundo, aún existe amor y compasión. Hay que mantenernos juntos siempre.

 

Categories
EVENTOS MÚSICA

Surf Curse se presentará en CDMX y Guadalajara

La banda estadounidense de indie surf rock formada en el 2013 tiene como integrantes a Nick Rattigan y Jacob Rubeck, estrenaron su más reciente sencillo “Hour of the wolf” el cual tuvo un muy buen recibimiento de parte de sus seguidores, el mismo forma parte de su nuevo material discográfico Heaven Sorrounds You.

 

Esta nueva canción, tiene melancolía que se fusiona perfecto con la melodía, pues todo hace un desenlace conmovedor, y no podríamos esperar menos sobre el vídeo, ya que esta lleno de pérdida, soledad y sangre.

El disco tiene fecha de estreno del 13 de septiembre del año en curso, esto por medio de Danger Collective Records.

 

“Heaven Surrounds You” nos narra de como es crecer inspirados por películas de culto que disfrutaban en Reno, Las Vegas y Los Ángeles, en este podremos escuchar, guitarras, que forman parte de melodías que se vuelven el soundtrack de la vida de muchos de sus escuchas.

La banda cuenta con más de 30 millones de streams mundialmente, pues se han ganado la admiración de sus seguidores en todas partes del mundo, posicionándose así como uno de los mejores shows en vivo de Los Ángeles.

 

Se estarán presentando este 6 de diciembre en el Foro Indie Rocks! y el 7 de diciembre en la Sala C3 de Guadalajara.

Para Guadalajara, haz clic  aquí

Para CDMX Aquí

Y para ver el vídeo que es OBVIO lo quieres ver dale clic al corazoncito <3

 

bb215f63-9e5f-4aff-9817-7a928a2f4a13.jpg

Categories
MÚSICA NOTICIAS

Siente el “Pulso” de Aceros del Pacífico

Aceros del Pacifico, es una banda de la CDMX, que combina ritmos acústicos como el ukulele y la guitarra con sintetizadores, la conforman Erich Novoa, Jans Sarmiento y JC Alonso, estos muchachos están estrenando su primer álbum “Pulso”  y tuvimos la oportunidad de hablar con ellos para que nos contaran más, checa aquí lo que nos dijeron: 

¿Como nace la idea de unir un ukulele con un sintetizador?

Erich Novoa : Pues me compre un ukulele antes de que la banda se formara  y empece a tocarlo, de repente lo empecé a  mezclar con un bajo eléctrico,  con un ritmo ochentero, salieron maquetas interesantes y después entraron los beats, invite a Jans y JC al proyecto y es como nace nuestro ritmo y la banda. 

Cuéntenme un poco del proceso de producción de “Pulso”  ¿Cómo eligen el nombre? hablan de que el orden de las canciones te lleva a distintas emociones ¿Cómo llegaron a eso? ¿lo planearon o simplemente se dio?

E Y JC: Compusimos una por una cada canción, al principio no tenían un orden, es decir, no fueron compuestas conforme una emoción en particular en ese momento, pero después al ver el orden y cómo iban a ir en el disco, nos dimos cuenta de que por cada rola, había una emoción distinta y se decidió el orden y quedaron de esa forma, el nombre se eligió porque  “Pulso” es algo que todos tenemos, es algo que está en todos lados en los beats, en el ritmo, en el corazón y el nombre conectaba mucho con las canciones, creo que no podíamos haber elegido nombre más exacto para nuestro primer disco. 

¿Cómo fue trabajar con Pepe García?

E Y JC: Erick, ya había trabajado con él, y tienen muy buena conexión, por esto mismo no veíamos a otra persona siendo el productor de nuestro primer álbum, fue por completo trabajar con amigos y estar muy a gusto durante todo este proceso, disfrutamos mucho trabajar con él.

“Medication” es el Focus Track que acompaña este álbum. ¿Por qué la eligieron?

E Y JC:  Es un tema que va por completo con nuestra TEMÁTICA, habla acerca de que cada uno es su propia medicina, todos somos capaces de curarnos y renovarnos y sobre todo de solucionar los obstáculos y llegar a donde deseemos, fue por eso que lo elegimos porque es un tema que nos representa por completo.

¿Cuándo se presentara el disco oficialmente?

E Y JC: la presentación del disco será  el 28 de septiembre en Bajo Circuito y es entrada libre.

Aquí te dejo el link del disco, para que lo escuches y dejes que tu corazón pulse con la música de Aceros del Pacífico.

 

 

 

 

 

Categories
MÚSICA NOTICIAS RESEÑAS DE CONCIERTOS

Marco Mares nos hizo sentir en casa en el Lunario

                                                                                    Fotografías: David Barajas (Cortesía MalfiCo)

Marco Mares presentó su primer álbum de estudio Estas canciones me recuerdan a ti el pasado viernes 9 de agosto llenando el Lunario del Auditorio Nacional.

Fue una noche llena de risas, llanto, alegrías, baile y sobre todo mucho amor y gratitud por parte del cantautor, quien expresó lo emocionado que se sentía por estar en dicho recinto.

El espectáculo fue abierto por la inspiración de Marco, Greta de Leija. Antes de salir al escenario, todos ya gritaban su nombre y al salir al escenario dejó encantado al público entero presentando canciones que serán parte de su próximo EP como “vas a perder”.

Minutos después de concluido el performance de Greta, subió Marco junto con su banda interpretando “No sé decirte que no” y desde el primer instante el público ya coreaba todas sus canciones.

A la mitad de “Gris” aprovechó para agradecer a los fans por su asistencia. Las improvisaciones que realizó, junto con los covers como Uptown Funk” de Bruno Mars, “Im Still In Love” de Alton Ellis, “Mil Horas” de la Sonora Dinamita y “Thank You Next” de Ariana Grande convirtieron la noche en un momento que todos quisieran repetir.

 

 

“Diecinueve” fue una de las canciones que más gustó al público junto con “La Sanadora”, cumbia guapachosa que todo el mundo bailó: “Esta canción la escribí cuando hacia el quehacer y está inspirada en Selena y la Sonora Santanera, nos compartió

El cantautor mexicano dio muchas sorpresas para interactuar con el público y es que justo en medio de un agradecimiento “Esto es un sueño de verdad, muchas gracias por estar aquí, no solo es una noche especial para nosotros” pasó el micrófono a Fabricio, uno de los asistentes que pidió matrimonio a Noemí, su novia y para compartir les dedicó “Mañana”. Posteriormente invitó a una pareja de primera cita a subir al escenario mientras cantaba“Besayúname”, canción ad hoc para el momento.

 

 

Hasta este punto el público no podía estar más conmovido, cuando cantó “Aquí y Así”, canción con la que admitió que uno de sus más grandes miedos era crecer y no por envejecer, sino por perder a sus seres queridos, esta melodía hizo llorar a muchos fans.

No pudo faltar “Bonito”  junto a  Greta, una de las canciones más esperadas. La noche estaba por terminar y aún faltaban las canciones que permitieron al cantante darse a conocer.

Al ritmo de salsa y ska salió al escenario Nicole Zignago que llegó desde Perú para interpretar “La Ola” y para terminar el espectáculo cantó “Flaquita”, la más coreada de todas.

 

 

Todas las canciones estuvieron acompañadas por proyecciones con ilustraciones con colores vibrantes que iluminaron el escenario y la banda que acompañó a Marco logró conectar con el público.

El talentoso cantante ha crecido mucho en tan poco tiempo y no es para menos, si todas sus canciones han logrado enamorar al público joven que llegó desde muy temprano para poder estar en primera fila.

Categories
#DIFUZIONATE ENTREVISTAS

Angels on the Slope: LISEL

Eliza Bagg, productora y compositora de música experimental proveniente de Los Ángeles nos contó acerca de reciente carrera como solista. Nos externo sobre lo que esto significa para ella el hacer música y como esto lo relaciona consigo misma. 

 

D: El nombre que le das a tu proyecto como solista es LISEL ¿Qué representa ese nombre para ti?

Lisel como tal es mi apodo, pero la razón por la cual nombré mi proyecto así fue por todos los recuerdos que vienen detrás. Cuando pertenecía a la banda de Pavo Pavo ese era el apodo que me habían puesto. Incluso me llamaban “Lady Lisel” porque sonaba muy renacentista y me definía muy bien por el tipo de música que me gustaba escuchar y hacer. Era como una broma interna que teníamos

 

D: ¿Cuál ha sido el reto de trabajar como solista? 

Demasiadas cosas en verdad. Cuando estaba colaborando en proyectos con otras personas resultaba muy sencillo crear cosas porque entre todos dábamos ideas y si pensábamos que algo no era buena idea buscábamos una solución. Siendo solista es algo completamente diferente, no hay nadie que opine al respecto de lo que creas y al final es algo muy bueno porque esto hace que desarrolles una confianza en ti mismo muy grande. Aprendes a enfrentarte a ti mismo, aceptar las decisiones que tomas, a conocerse y a confiar en tus instintos. 

 

D: Has estado trabajando en tu álbum debut Angels on the Slope y hasta ahora has lanzado tres sencillos ¿podríamos decir que se trata de un álbum experimental e introspectivo? 

 

Totalmente. En realidad el álbum en un inicio no tenía una dirección en específico. Simplemente me despertaba cada día y externaba lo que sentía a través de la música. Experimentaba con todos los sonidos. El tiempo dejaba de importarme. Podía estar 6 o 7 horas en el estudio y eso me llevaba a muchos lugares diferentes. Entonces definitivamente tiene un poco de ambos aspectos. 

 

Por cierto, el tercer sencillo promocional es “Vanity” ¿Cuál fue la inspiración de esa canción?

Nada en específico. Esta fue mucho de un rara creación angular de un mundo de sonido el cual fui experimentando. Muchos de estos proyectos que he creado me han ayudado a aprender muchas cosas nuevas sobre la producción musical porque hay programas que aún no domino y pues esto fue mucho de prueba y error. En general todo lo que hago tiene que ver sobre cómo tienes que ser genuinamente tú mismo y confiar en ti. Utilizo mucho mi voz como fuente principal y creo que cuando uno utiliza su voz es el momento en el que te sientes más vulnerable porque le muestras al mundo una parte muy profunda de ti. 

 

Notamos que tienes un par de fechas en Los Ángeles ¿se anunciarán más para lo que resta del año? 

Aún no estoy segura de eso, pero si me gustaría.

 

Por último, algún mensaje que le quieras dar al público de Difuzionate?

Descubre la mejor manera de ser tu yo auténtico 😉 

 

Escucha Angels on the Slope: