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Gore and Carnage & The Torcido Monkey Dream; poblanos presentes en Knotfest.

Texto: Alaide Rodas.

Fotografía: Yazmín Tlaxcala.

 

Knotfest es un festival creado al puro estilo de la banda americana heavy metal Slipknot,  el primer festival fue llevado a cabo en dos ciudades de Estados Unidos en el 2012, Council Bluffs, y en Somerset, Wisconsin, presentándose bandas como: Deftones, Lamb Of God y Canibal Corpse, entre otros.

Para el 2014 presentaron el “Knotfest Japón” entre las bandas que se presentaron en Tokio resaltan: Korn, Limp Bizkit, Lamb of God, Five Finger Death Punch, Papa Roach por mencionar algunas. El Knotfest México llegó en el 2015 con un lleno total donde más de 40 mil almas que disfrutaron 12 horas de alta tensión musical teniendo como headliners a Slipknot y Megadeth.

 

Este sábado 30 de noviembre y domingo 01 de diciembre se llevará a cabo el Knotfest 2019 en alianza con el Force Fest sin duda será uno de los fines de semana más épico para los metaleros.

 

 

Tuvimos la oportunidad de asistir a la rueda de prensa de dos grandes bandas poblanas Gore and Carnage y The Torcido Monkey Dream por su trayectoria, compromiso y talento, son invitados para poder codearse con los mismísimos Slipknot , Godsmack (quienes visitarán por primera vez tierras aztecas), Belphegor, Total Chaos, Behemoth o Papa Roach por lo que nos platicaron Ricardo, Ramsés, Sócrates y Gary ésta última banda causa cierta emoción y nostalgia verlos, por lo que significó una etapa de sus vidas, sus primeros pasos por éste ambiente musical.

 

Por parte de Gore and Carnage nos acompañaron Sócrates Aragón y Gary Gómez, quienes llevan 16 años en la escena del metal rock, con la banda llevan 3 materiales: Ruidos Para Descuartizar, Mutilar, Decapitar Y Convivir En Familia” (2009), “Carnage Drinking Party” (2012) y actualmente están promocionando Crónicas De Carne Y Sangre” (2019), se han presentado en el interior de la república, y en diferentes países, teniendo tres giras por Sudamérica, cinco por Europa y su próxima será por Asia en el mes de diciembre.

 

A principios de año, tendrán la participación del festival “Poseídos por mezcal”, en su tercera edición, nos platican que es con la intención de mantener la escena del metal y lo “más extremo”, con el fin de difundir, apoyar, creer en el proyecto, auto gestionar y no dejar a un lado este género por falta de promoción;  entre bandas apoyarse y seguir avanzando para tener más espacios y colaboración en diferentes puntos.

 

 

Por otra parte, Ricardo Rugerio y Ramsés González integrantes de la banda The Torcido Monkey Dream nos comentaron que están cerrando su gira “Fatali Tour” y vaya que es un excelente cierre pues será en la ciudad de México en dicho festival, lo cual los hace sentir orgullosos.

Actualmente están promocionando su EP Kikazaru parte de una trilogía basada en un cuento-leyenda china que trata acerca de tres monos sabios: Mizaru “no ver el mal”, Kikazaru “no escuchar el mal” e Iwazaru “no hablar el mal”, banda con más de 10 años de trayectoria, con fusiones de rock, funk, jazz, groove y punk, no se encierran en un solo género, siempre en busca de la experimentación y fusión de ideas y sonidos, con diferentes giras a lo largo del país, también por el continente americano y europeo, han sido reconocidos por ser una banda de gran trayectoria consolidándose a nivel nacional e internacional.

 

 

Nos platicaron un poco acerca de la escena musical actual, “es un buen momento para la escena, hay demasiados buenos músicos, talentosos, sólo faltan más shows, pues hay buenas propuestas”, continuó explicando Ramsés: “debes de echarle muchas ganas, desde ser músico, diseñador, autogestor y hacer propios vídeos”, al igual que Ricardo menciona que es importante en las bandas emergentes, la constancia, y el no bajar los ánimos es fundamental para permanecer, por su parte Socrátes mencionó la importancia de las plataformas a nivel musical, pues es mucho más fácil buscar, escuchar y conocer nuevas propuestas, disqueras, pues ayuda a la parte económica de las mismas, se siente privilegiado de “ser de la vieja escuela”, pues aprendieron que con mucho trabajo y esfuerzo se puede obtener lo que se quiere, y tener el impacto deseado, y así los tomen en cuenta, pues buscan a “bandas serias, comprometidas”, Gary hace mención de que hay muchas nuevas propuestas, pero no le dan el suficiente tiempo para consolidarse, se desesperan, opina que debe existir “resistencia de las bandas”, buscar quien pueda gestionar, quien apoye, pues hay “poco tiempo para no ver frutos de su trabajo”.

 

Hay intercambio de diferentes países, es necesario adaptarse a las nuevas comunicaciones, pues son muy necesarias para sobresalir al resto; es muy importante asistir y apoyar a las bandas en sus presentaciones, pues no basta con escucharlas a nivel digital.

 

Nos mencionaron sus bandas favoritas del Knotfest, algunas ya las han visto, pero eso no impide que sientan la misma emoción por verlas, por parte de Sócrates: Carcass, banda muy esperada, por su virtuosidad en el death metal, que los hicieron muy famosos en los 90’s, a Gary: Behemoth, Suicidal Tendencies y Papa Roach, Ramsés nos mencionó: Carcass, Papa Roach, Godsmack, Arcadia Libre entre otras bandas nacionales y por último nos compartió Ricardo: Papa Roach, Carcass, Slipknot, Arcadia Libre y Parasite.

 

 

Estamos seguros que será una gran presentación por parte de ambas bandas poblanas, dejando en alto que los mexicanos también saben rockear muy duro, y si tú estás interesado, aún hay boletos, recuerda que es este sábado 30 de noviembre en el Deportivo Oceanía en la ciudad de México.

 

 

Agradecemos a VileMusic y a Gore and Carnage como a The Torcido Monkey Dream 

Difuzionate presente para mostrarte lo mejor del mundo musical 

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#DIFUZIONATE NOTICIAS

Conoce la receta de “Sandwich Love” cortesía de The Torcido Monkey Dream

Por: @muchacha_I

Damas y caballeros, niños y niñas, si están hambrientos de buena música, los chicos de The Torcido Monkey Dream prepararon junto a Sandrushka Petrova y Dafne Carballo de Descartes a Kant una canción exquisita y que está recién salida del horno: la receta se llama “Sandwich Love”, y estamos seguros que te encantará.

Entre los ingredientes para formar la melodía están los sonidos de guitarras eléctricas, un teclado, la batería, un saxofón para añadir el toque sensual a la rolita y un contrabajo que arman una canción con una fusión de funk y rock que contrasta con el trabajo anterior de los Torcido Monkey Dream.

 

 

El complemento a la música y como adorno final a esta rolita, el vídeo muestra un antes y después de la gente probando la renovada faceta de la banda expandiendo los horizontes de su público y dejando atrás  los prejuicios sobre las personas y la música que escuchan. Esto es para todos. Checa el vídeo aquí: https://www.youtube.com/watch?v=8OQMpfZcVEE

 

 

Además! Estos changos están ansiosos de que todos compartan su último sencillo (el cuàl se desprende de su EP Kikazaru), por lo que comparten el sitio http://sandwichlove.com.mx/ para que bajes la canción, compres su merch y conozcas más sobre el proyecto para que te empapes de esta nueva experiencia.

 

#ApoyaLocal

#Difuzionate!  

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RESEÑAS DE CONCIERTOS

Descartes a Kant deleitó a su público del Beat 803

Fotos por  Yazmin Tlaxcala    

El pasado viernes 15 de marzo se presentó  The Torcido Monkey Dream , desde Noruega Moe y por supuesto Descartes a Kant en Beat 803.    

El público ya se encontraba listo para disfrutar y presenciar a tres grandes bandas, dieron las 10 de la noche y salieron en el escenario The Torcido Monkey Dream con su estilo único y explosivo para preparar al publico presente; canciones como “Babilonia”, “Cálmala” entre otros éxitos pudimos escuchar, bailar y cantar con ellos. 

 

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En seguida salieron al escenario Moe  y el público con gritos y aplausos les daban la bienvenida  a México, se entregaron  por completo, con su música y la gran energía que mostraban en el escenario. 

 

 

Vamos a ser el Slam, recuerdo cuando era joven y salía a las tocadas a reunirme. Estaré con ustedes 40 minutos, así que se deje ver Puebla, aviéntenme amor, sexo, pero no zapatos o sombreros como cuando vino Queen, comentó la vocalista de Descartes a Kant

 

 

 

Se robaron el show por completo, con su presencia en Beat 803, a nuestro lado estaban grandes que comentaban  que comenzaron a dar presentaciones allá por el 2010 junto con Blonde Redhead y tenían la oportunidad de disfrutar  esta grandiosa agrupación.

 

 

Nosotros ya llegamos y agradecemos a Amaral un aplauso, también queremos agradecer a  The Torcido Monkey Dream y nuestros amigos de Moe; ya nos vamos , no dormiremos por la euforia, regalenme eso ya nos vamos de regreso al D.F. al Vive Latino para triunfar. 

 

 

Te dejamos un poco de esta gran noche:

 

Difuzión Magazine estuvo presente para mostrarte lo mejor de tus artistas favoritos

 

 

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ENTREVISTAS

De leyendas japonesas y The Torcido Monkey Dream

Entrevista: Alaide Rodas / Fotografía: Yazmín Tlaxcala

 

El pasado viernes 5 de octubre tuvimos la oportunidad de conversar con los chicos de The Torcido Monkey Dream, en Beat 803 donde grabaron su primer live session promocionando su nuevo EP “Kikazaru”; compartieron escenario con Disfonía (Chile), El Rey Ha Muerto (Hermosillo) y Brain Rage (Puebla) en su gira Abduction Tour.

 

Nos enteramos que están promocionando su nuevo Ep, ¿Nos pueden hablar más acerca de él, y cómo surgió?

 

 

-Ricardo Rugerio (guitarrista y coros): Es el segundo de una trilogía de EP’S que estamos haciendo, basada en la trilogía de los tres monos sabios, es una leyenda china japonesa, entonces, decidimos hacer tres discos cortos bajo un mismo concepto, “no veo, no escucho, no hablo el mal”… y bueno, lo quisimos hacer así, porque nos da la oportunidad de grabar discos cortos, y sacarlos en menos tiempo, y hacer una onda como conceptual chida, nos inspiramos de un montón de cosas, de las artes, de la música, de lo que llevamos, casi diez años tocando juntos , entonces… bueno de ahí.

 

 

Sabemos que es el segundo de los compilados que han grabado, ¿ya tienen fecha del próximo?

 

 

-Ramsés González (baterista): Sí, más o menos tenemos programado de un año y medio a dos, por cada disco, en 2016 salió el Mizaru, ahorita es Kikazaru, seguramente a finales del 2018 a principios del 2019 sacamos Iwazaru.

 

 

Hemos visto el vídeo que están promocionado (“Abduction Web”) ¿Van a promocionar otra canción así?

 

 

-RR: Sí, regularmente desde el primer EP, estamos tratando de sacar de dos a tres videos por cada EP entonces para este disco si estamos pensando que sean los tres, y si bien nos va, como en cuestión de la producción, y eso, talvez saquemos unos cuatro videos, (ahorita, éste es el primero).

 

 

¿Cuándo salió el Kikazaru?

 

 

-RG: Son cinco rolas, y salió completo el 19 de septiembre, en todas las plataformas, y éstos discos como tal no están en físicos por que la idea es lanzar en streaming los tres EP’S y ya cuando tengamos los tres juntos hacer una maquila con todos y hacer todo el concepto con diseño completo.

 

 

¿Quién realiza su arte?

 

 

-RR: Es un amigo que conocimos por azares del destino, era maestro de diseño gráfico de la BUAP, se llama Carlos Angoa, él es tlaxcalteca, pero actualmente vive en CDMX y estuvo un tiempo en Puebla, que es donde lo conocimos, vimos unas fotos de su trabajo, nos latió un montón, para lo que teníamos en mente, lo contactamos y así hicimos buen clic, y desde un principio le dijimos, “nos va llevar un poco de tiempo terminar los tres discos, pero nos gustaría que estuvieras con nosotros en los tres”.

 

 

¿Qué nos pueden platicar sobre esta gira y la fusión de las bandas que se presentaron en el tour?

 

 

-RG: Pues, surgió por un contacto, por un amigo de aquí de Puebla de Los Pegajosos, Iván Jaque y Amaral, me contactaron con un Booking que se llama Takana Records, de Chile, y surgió que querían venir y compartir una fecha con nosotros ( Disfonía), casualmente eran las fechas que estábamos presentando el disco y que queríamos hacer la gira, entonces, pudimos amarrar ésta cuestión y proponer una gira juntos, después con El Rey Ha Muerto, ya los seguía por medio de Instagram, platicamos les hice la invitación a la fecha de CDMX, y al final quisieron jalar a todo el tour, entonces lo coordinamos, y vamos a estar haciendo seis fechas con ellos, la primera fue CDMX, luego Puebla, Cuernavaca, Pachuca, Guadalajara y León.

 

En éstos nueve años de carrera, ¿Qué logros han tenido, y cómo se han visualizado en este tiempo, profesional y personalmente?

 

 

-RR: Pues, mucho tiene que ver con la experiencia, es un vaivén todo el tiempo, hay conciertos buenos y malos, y en cuestión como de gente o retribución de vender mercancía o pasar un mal rato en la carretera etc. siempre hay un sube y baja, hay veces que ha estado super chido y todo, pero creo que lo que mejor o lo que más se puede obtener es la experiencia, las ganas que generas tocando en vivo, conocer tu instrumento, tus efectos, tu técnica, los bares, el contacto con el público, con los mánagers, con todos, yo creo que la experiencia, que vas adquiriendo en cada lugar, o la habilidad de resolver pronto un problema y no quedarte como “¡ay y ahora que va a pasar!”, eso es lo que más siento que nos puede gratificar en tanto tiempo, la experiencia que adquieres, con cuantas cosas que suceden.

 

 

Ha cambiado la música a través de los años, ¿cómo ha sido el crecimiento del 2009 a la fecha?

 

 

-RR: Pues realmente, ha cambiado la forma en cómo se consume la música, cada año cambia el consumo, salen nuevas plataformas, ahorita tenemos a Spotify, esto nos ayudó bastante, en el inicio era la cuestión de Myspace, y ya veíamos que la música ya se iba a conectar con todas las redes, sale después Facebook, nos ayuda mucho a llegar a más gente, ahora salen estas plataformas, que son de muy fácil acceso, y que mundialmente pueden escuchar nuestra música, entonces eso nos ha hecho producir, grabar, dejarlo plasmado, creativamente nos ayuda, a estar haciendo material nuevo, a dejar plasmado, una época, tener ese material, ver como lo recibe el público, la banda es como muy ecléctica, entonces, al final el primer disco tenía cierto sector, ciertos gustos, y ahora puede ser un poco más pesado, siempre se ha visto una evolución, actualmente cambiamos a un integrante, éste año entró un nuevo bajista, nos habíamos mantenido los cuatro de siempre, pero por cuestiones personales Abraham ha tenido que partir, pero está con nosotros Alejandro Tort, eso también es nueva sangre, es un chavito tiene 22 años y nos está inyectando una nueva energía, una nueva forma de ver la música, entonces eso nos refresca para percibir la música.

 

 

¿Qué nos pueden contar de las experiencias que tuvieron en la gira por Europa y al interior de la República?

 

 

-RG: La gira europea fue nada más España y Portugal. Fue un volado, quisimos aventarnos, (volvemos a lo mismo) la experiencia, estuvo padre, aprendimos muchas cosas, en el viaje, en el aventarnos… por eso ya la siguiente salida, hacia Europa, la queremos planear mucho mejor, más tiempo, ir a más países, pero ya con una logística, pero a pesar de todo, la gente nos recibió bien, nos quedamos con un buen sabor de boca, nos recibieron súper chido.

 

¿De este disco cuál es la canción que más les gusta tocar?

 

 

RG: Nosotros queríamos sacar nuevo material rápido, corto y que nos costara menos, por la cuestión de producción, decidimos hacer unos EP’S, para que la gente no tardara en escuchar algo nuevo de la banda… lo que se me hace padre es que son discos tan cortos, y sólo cincos rolas, regularmente se acaba muy pronto, da el chance que cada canción tenga un carácter…

 

 

RR: Yo pienso que cada quien tiene su canción, a mí me encanta tocar en vivo “Nihilisyum” pero tuvimos la oportunidad de hacer la colaboración con una banda que admiramos, el disco nos lo produjo Memo Ibarra, que es bajista de Descartes a Kant, y por éste deal que hicimos con él , se dio la oportunidad de colaborar con las chicas en una canción que es la más punky de todo el disco, éste disco es muy pesado, las cuatro canciones con las que empieza son más metal que alternativo o funk, lo que antes teníamos… y surgió la idea de incluirlas en unos coros, pero tocarla en vivo ha sido algo nuevo, pues vamos sobre la pista de las chavas, no puede haber error, nos está costando un poco, pero nos exige nuevos retos y nuevos horizontes.

 

 

 

 

 

 

Los invitamos a que los escuchen, en sus diferentes plataformas musicales. Vale la pena esta banda poblana que durante años han estado en constante aprendizaje, sin duda los detalles en sus discos, vídeos y rolas hace que verlos en vivo dejen una experiencia única.

 

Difuzion Magazine acercándote a tus bandas favoritas.

 

 

www.youtube.com/torcidomonkeydream

www.instagram.com/thetorcidomonkeydream

https://soundcloud.com/thetorcidomonkeydream

www.new.myspace.com/thetorcidomonkeydream

https://twitter.com/TTMDmusic

 

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RESEÑAS DE CONCIERTOS

The Torcido Monkey Dream presentó el Abduction Tour en Puebla

Reseña: Alaide Rodas / Fotografía: Yazmín Tlaxcala

 

El pasado viernes 5 de octubre a las 21 horas, se presentó  The Torcido Monkey Dream  acompañados de Disfonía desde Chile, El Rey Ha Muerto de Hermosillo, Sonora y Brain Ragede (Puebla) en Beat 803.

 

 

 Brain Rage, inicio la velada, originarios de Puebla inyectaron al público de su música para encender el ambiente; en seguida desde Chile se presentaron, Disfonía,  una banda de Metal Alternativo, su performance consiguió que el público danzara al ritmo de Keving Leiva vocalista de esta agrupación, tanta fue la energía que éste tomo su short y nos deleitó mostrándonos su parte trasera  explicando que el cuerpo es cuerpo  es hermoso y no una grosería.

 

 

 

 

 

Las luces se apagaron y sobre el escenario estaba “El Rey Ha Muerto” originarios de Hermosillo, su música e interpretación estuvo llena de energía a si dando paso a  “The Torcido Monkey Dream”  donde presentaron su más reciente trabajo producido en el estudio KIKAZARU, el vocalista tomo el micrófono diciendo ahora sí culeros acérquense al escenario, se apagaron las luces y se proyectaron imágenes de sus vídeos con la colaboración de Nereo Zamitis  del Colectivo la Pecera; canciones como “Babilonia”, “Sin Nombre” ( Mamador ),  SCUM (caguamas), sonaron a todo volumen.

 

 

 

 

Pudimos disfrutar de una velada muy divertida, llena de energía explosiva y sonidos vibrantes, una fusión bastante interesante con un cierre esperado por el público y seguidores;  Difuzion Magazine estuvo presente para mostrarte las mejores fotografías y anécdotas de tus bandas favoritas.